Sireena Records

[SIR2226] CD SHOP	TIBET "Tibet" Ende der 60er hatte Jürgen Krutzsch, besser bekannt als „Pöngse“, in verschiedenen örtlichen Bands sowohl als Keyboarder als auch als Schlagzeuger mitgewirkt. Nicht weil er die Instrumente beherrschte, sondern weil genau dieser Platz eben in der jeweiligen Band besetzt werden musste. Und eigentlich hatte er ja auch Bassist werden wollen. Da diese Gruppen, bis auf ein paar kleine Auftritte, kaum aus dem Probenraum herauskamen, beschloss Pöngse 1970 eine eigene Gruppe zu gründen. In Fred Teske, dem einzigen Langhaarigen an der gemeinsamen Schule (der musste doch ein Instrument spielen können), fand er den ersten Mitstreiter. Fred konnte tatsächlich Gitarre spielen und fand sich auch auf anderen Instrumenten gut zurecht. Da beide denselben Musikgeschmack hatten, war damit die Grundlage gelegt. Als Bassist war Karl-Heinz Hamann schnell gefunden, der mit Jürgen bereits in der Gruppe The Fine Art gespielt hatte. Von der Gruppe Nostradamus, wo sich Pöngse als Drummer versucht hatte, wurde Keyboarder Dieter Kumpakischkies rekrutiert. Schnell einigte man sich auf den Namen TIBET, da alle irgendwie auch von fernöstlicher Musik beeinflusst waren. Auf die Idee auch über den politischen Aspekt nachzudenken, kam man erst später, als auf den Konzerten vermehrt Leute auftauchten, die wirklich schon in Tibet gewesen waren. Da die Schlagzeuger, die man gerne in die Band geholt hätte, alle nicht zur Verfügung standen, nahm Fred Teske zunächst diesen Platz ein. Pöngse übernahm nun die Gitarre, von der er zwar genau so wenig Ahnung hatte, wie von den anderen Instrumenten vorher, aber nach und nach brachte Fred ihm die wichtigsten Grundlagen bei, so dass es irgendwann einfach bei dieser Besetzung blieb. Da zunächst auch kein geeigneter Sänger gefunden wurde, traten die vier erstmal als Instrumentalgruppe auf. Begeistert von der Gruppe Nektar und vor allem der dazugehörigen Lightshow wurde Wolfgang Wilka, den man öfter auf solchen Konzerten getroffen hatte, überredet, solch eine Lightshow auch für Tibet aufzubauen. Das Management übernahm Pöngse zusammen mit Peter Halbsgut, der bei Nostradamus schon als Roadie fungiert hatte. In der Folgezeit wurden Auftritte in ganz Deutschland absolviert, zusammen mit den damals angesagten Gruppen wie Eloy, Jane, Grobschnitt, Kraan usw. Bei einem Konzert im Vorprogramm der Scorpions bekam Tibet damals sogar bessere Kritiken als die Hauptgruppe. Festivalauftritte schlossen sich an, unter anderem in der Niedersachsenhalle in Hannover oder in der Philipshalle in Düsseldorf. Es folgten drei kleine Touren durch England mit Auftritten auf dem legendären Windsor Free Festival und ein Jahr später auf dem Watchfield Festival, wo Tibet vor über 10.000 Zuschauern spielte und als einzige Gruppe des Abends zwei Zugaben geben durfte. Neben Gruppen wie Traffic, Hawkwind, Ginger Baker u.a. bekam Tibet auf einer Bewertungsscala 10 von 10 erreichbaren Punkten. Inzwischen hatte sich die Gruppe mit einem weiteren Keyboarder (Deff Ballin - später bei Geier Sturzflug) und Sänger Klaus Werthmann verstärkt. Als Peter Halbsgut nach Frankfurt ging um an der dortigen Oper Beleuchtungschef zu werden, übernahm Jürgen Wigginghaus (später Begründer des bekannten Magazins METAL HAMMER) das Management. Ihm gelang es auch bald, der Gruppe einen Plattenvertrag zu besorgen. 1979 erschien bei Bellaphon das bisher einzige Album TIBET. Als Jürgen Wigginghaus dann Tourneen durch Österreich und die Schweiz vorbereitete, geriet das Gefüge innerhalb der Gruppe ins Wanken. Einige hatten Angst um ihren Job und schwankten zwischen Beruf und Karriere. 1980 löste sich Tibet auf und wandte sich dann, in veränderter Besetzung, unter dem Namen 4U dem New Wave zu. Das Experiment wurde aber auch nach einem Jahr beendet. Nachdem Musea bereits 1994 eine erste CD-Version veröffentlicht hatte, kommt nun nach langer Pause ein weiterer digital aufbereiteter Silberling bei Sireena Records heraus – mit 2 Bonustracks, die 1978 und 1980 in etwas veränderter Besetzung in Lüdenscheid entstanden. Finally back on CD with 2 Bonus tracks! TIBET! Jürgen Krutzsch formed German band TIBET in 1972, having been inspired by the Eastern experimentation of groups such as the BEATLES and THIRD EAR BAND. Krutszch had spent the latter part of the sixties in cover bands (FINE ART, NOSTRADAMUS), and was interested in putting together a group that played native Tibetan instruments such as the tabla, violin, zither, and flute. He quickly abandoned this idea after recruiting former band mates Karl-Heinz Hamann (FINE ART, TESKE) and Dieter Kumpakischkis (NOSTRADAMUS), as well as drummer Fred Teske and vocalist Kalus Werthmann, but the band did retain a certain pseudo-mystic feel to their music during their nine year existence. The band toured extensively throughout the seventies, opening occasionally for fellow countrymen and friends of the band KRAAN, but managed to release only a single album, their self-titled 1979 studio release. The tracks for the debut album were recorded in three separate sessions dating from December 1976 to September 1978, The band's sound was a complex fusion of astral rock, jazz, classical music and Tibetan sounds, heavily keyboard-driven (Hammond, mellotron) and compared to the likes of ELOY, AMENOPHIS, and even URIAH HEEP, although most of their studio release consists of tracks that are similar in style but more reserved than any of those bands. Lyrics (when present) were primarily in sung English, but the band was known to play longer instrumentals in concert, and three such tracks appear on their studio release. Having failed to make a commercial impression with their one record, TIBET decided to call it quits and disbanded following their final concert appearance on March 22, 1980.

[SIR4028] Vinyl-LP * Ausverkauft / Sold out *	TIBET - Tibet Krautrock Klassiker nach rund 35 Jahren wieder auf Vinyl! Jürgen "Pöngse" Krutzsch gründete TIBET 1972 im beschaulichen Sauerländer Werdohl. Seine ersten musikalischen Sporen hatte er sich in unzähligen Sixties-Coverbands verdient, war aber Anfang der Siebziger vor allem von östlicher Musik inspiriert, die bereits von den Beatles oder der Third Ear Band bekanntgemacht worden war. Dem Gitarristen schwebte ein Projekt vor, dass auch östliche Instrumente wie Sitar, Tablas mit westlichem Rockinstrumentarium verband. Mit Karl-Heinz Hamann (Bass), Klaus Werthmann (Gesang), Deff Ballin (Keyboards), Dieter Kumpakischkis (Keyboards), Fred Teske (Drums) kamen im Laufe der nächsten Jahre Musiker zusammen, die TIBET durch unzählige Konzerte nicht nur in Deutschland äusserst beliebt machten. 1974 spielten TIBET beim Windsor Free Festival in der Nähe von London. Der Sound der Band hatte sich inzwischen mehr in Richtung Progressive Rock entwickelt, so wie er damals von Bands wie ELP, Pink Floyd oder Yes gespielt wurde. Die Titel waren schwelgerisch ausgestattet, sehr keyboard-betont, die beeindruckend von dem jungen Sänger Klaus Werthmann vorgetragen wurden. Druckvoll, groovend, im HIntergrund die beeindruckende Lightshow. TIBET Live war ein Erlebnis! Die Band hatte zwar eine selbstfinanzierte 7" Single im Tourgepäck, die rasend schnell ausverkauft war, aber es fehlte noch das wichtige Album. Zwischen 1976 und 1978 wurden in drei Sessions die Tracks für das gleichnamige Debütalbum aufgenommen, dass dann letztendlich 1979 über Bellaphon veröffentlicht wurde. Es hätte richtig losgehen können mit der Band, aber ständiger Personalwechsel, veränderte Berufsaussichten und der musikalische Wandel zeigten Folgen, am 22. März 1980 fand in Essen das finale Konzert der engagierten Band statt. Gründer Pöngse hatte für sich inzwischen die elektronische Musik entdeckt und firmiert seitdem unter dem Projektnamen CINEMA. Einige spannende Alben sind das Resultat, die beiden letzten CDs "The MagiX Box" und "Loopings" wurden von Sireena veröffentlicht. Sireena Records präsentiert nun erstmals das legendäre Album "Tibet" auf farbigem, 180 Gramm schweren Vinyl. Die Platte kommt im aufwändigen Gatefold-Cover und präsentiert viele Fotos aus der Schaffensphase der Band. Jürgen Krutzsch formed German band TIBET in 1972, having been inspired by the Eastern experimentation of groups such as the BEATLES and THIRD EAR BAND. Krutszch had spent the latter part of the sixties in cover bands (FINE ART, NOSTRADAMUS), and was interested in putting together a group that played native Tibetan instruments such as the tabla, violin, zither, and flute. He quickly abandoned this idea after recruiting former band mates Karl-Heinz Hamann (FINE ART, TESKE) and Dieter Kumpakischkis (NOSTRADAMUS), as well as drummer Fred Teske and vocalist Kalus Werthmann, but the band did retain a certain pseudo-mystic feel to their music during their nine year existence. The band toured extensively throughout the seventies, opening occasionally for fellow countrymen and friends of the band KRAAN, but managed to release only a single album, their self-titled 1979 studio release. The tracks for the debut album were recorded in three separate sessions dating from December 1976 to September 1978, The band's sound was a complex fusion of astral rock, jazz, classical music and Tibetan sounds, heavily keyboard-driven (Hammond, mellotron) and compared to the likes of ELOY, AMENOPHIS, and even URIAH HEEP, although most of their studio release consists of tracks that are similar in style but more reserved than any of those bands. Lyrics (when present) were primarily in sung English, but the band was known to play longer instrumentals in concert, and three such tracks appear on their studio release. Having failed to make a commercial impression with their one record, TIBET decided to call it quits and disbanded following their final concert appearance on March 22, 1980. TIBET deserves recognition for having been a small part of the progressive music scene with their extensive live performance history throughout the seventies, and for the eclectic and ambitious style of music for which they were known by their small but persistent fan base. As always with Sireena Records this album comes in a limited edition in 180 gram heavy-weight coloured vinyl.

[SIR4051] LP SHOP	T.K.M. feat. VIRGIN "Love Shock" * Limited Edition / 180 g** Lange bevor Thomas Hesse (Gitarre) und Sänger Richard Hagel die Bluesrocklegende PEE WEE BLUESGANG auf den Weg brachten, musizierten sie bereits zusammen in der Iserlohner Band VIRGIN. Virgin waren live eine Sensation und spielten damals Anfang der Siebzigerjahre ein zündendes Programm, das stark von Santana beeinflusst war. Auf der Bühne ging die Post ab, und die treibende Stimmung übertrug sich mit Leichtigkeit auf das Publikum. Jeder Virgin-Gig wurde zum Fest. Dann kam die Pee Wee Bluesgang, und Hesse und Hagel waren für Jahrzehnte auf dem Bluesrock-Trail und machten nebenbei diese Band zu einer der führenden europäischen Bands ihres Genres. Viele ihrer Alben sind zwischenzeitlich bei Sireena Records erschienen, und natürlich sind die Peewee's nach wie vor fleissig und erfolgreich unterwegs. Aber die Erinnerung an Virgin verblasste niemals so richtig, weder bei den Musikern noch bei den Fans. Immer wieder wurden Hagel und Hesse nach Virgin gefragt, und vor einigen Jahren genauer gesagt 2013, rechtzeitig zu Richard Hagels Bühnenjubiläum, war es dann soweit. Virgin standen wieder auf der Bühne, und sofort gingen Spaß und Erfolg wieder Hand in Hand. Ein paar Coverversionen waren dabei, aber auch zahlreiche neue Songs erfreuen die Fans seitdem wieder bei den prächtig besuchten Konzerten. Als besonderes Geschenk entstand zusammen mit Bassist Udo Gersdorf diese Platte, im zünftigen 180 Gramm Vinyl. Es sollte eine Schallplatte sein, so wie damals in den seligen Siebzigern, dem Jahrzehnt, wo alles anfing. T.K.M. steht übrigens für Trio Kreativer Musiker, hat irgendwie etwas Ostrock-haftes, passt aber auch. Freut Euch auf Virgin! Live und auf Platte! www.virginsound.de

[SIR2068] CD SHOP	ULI TREPTE - Portrait Am 21. Mai 2009 starb mit ULI TREPTE einer der prägendsten Musiker der deutschen Kraut-, Avandgarde-, JazzRock - Szene. Diese CD soll an sein Wirken erinnern. Er war Gründungsmitglied des Free-Jazz spielenden Irène Schweizer Trios (1966–1967) und der wegbereitenden Krautrock Gruppe Guru Guru (1968–1972). Trepte spielte unter anderem mit den progressiven Bands Neu!, Faust und Kickbit Information sowie Musikern wie Yusuf Lateef, Gato Barbieri, Barney Wilen, John McLaughlin, Mal Waldron, Edgar Hofmann und Hans Hartmann. Er leitete seine eigenen Gruppen „Spacebox“ (1975–1984) und „Move Groove“ (1996–2001) und machte Aufnahmen unter seinem eigenen Namen, mit denen er konsequent sein Konzept einer europäischen, polyphon kollektiv improvisierten, molldominiert-modalharmonischen, zyklisch strukturierten, organisch-elektrischen, groovenden Live-Musik realisierte. Außerdem arbeitete er mit dem Holländer Aja Waalwijk am ungewöhnlichen Song-Projekt Takes on Words zusammen. Trepte lebte in London, Tokio, New York; seit 1985 wohnte er als Multimediakünstler in Berlin, wo er eine spezielle Art der Text-Performance entwickelte. Diese Compilation innerhalb unserer Reihe "The Artist's Choice" hat er noch selbst zusammengestellt, seinem Wunsch wurde in jeder Hinsicht entsprochen. GURU GURU und KICKBIT INFORMATION sind nicht dabei. On 21st May 2009 with ULI TREPTE died one of the most influential musicians of the German Kraut-, Avandgarde, jazz rock - scene. This CD will remember his remarkable work. Uli was a founding member of the free jazz trio Irène Schweizer Group (1966-1967) and of the pioneering Krautrock group Guru Guru (1968-1972). Trepte played , among others, with the progressive bands NEU!, Faust and Kickbit information, and musicians such as Yusuf Lateef, Gato Barbieri, Barney Wilen, John McLaughlin, Mal Waldron, Edgar Hofmann and Hans Hartmann. He led his own groups "Spacebox" (1975-1984) and "Move Groove" (1996-2001) and recorded under his own name. He also worked with the Dutch Aja Waalwijk in this most unusual song project Takes on Words. Trepte lived in London, Tokyo, New York, since 1985, he lived as a multimedia artist based in Berlin, where he developed a special kind of text-performance.

[SIR2189] CD SHOP	TRI ATMA - Tri Atma Längst überfällige Wiederveröffentlichung einer der ungewöhnlichsten deutschen Musikformationen der letzten 40 Jahre! Tri Atma wurde ca. 1977 in Hannover gegründet. Die deutsch-indische Band erhielt 1978 beim ersten Pop-Nachwuchsfestival der deutschen Phonoakademie einen Sonderpreis, da sie in keine der gängigen Kategorien hineinpasste. Die Mischung aus indischer Folklore, Jazz, Rock und Reggae war damals in Deutschland ungewöhnlich. Aber es war gerade diese ungewöhnliche Mischung, die beim Publikum zog. Tri Atma waren zu dieser Zeit viel unterwegs und erspielten sich ein treues Publikum. Der Preisverleihung folgte zügig ein Plattenvertrag bei RCA sowie die Veröffentlichung des Debütalbums „Tri Atma“ in der Urbesetzung: Asim Saha – Tablas, Manfred Flathe – Sitar, Jens Fischer – Gitarre, Herbert Koschmieder – Flöte und Sax, Martina Specht – Tamboura. Dieses Album wird nun – rund 40 Jahre später - zum ersten Mal von Sireena Records auf CD wiederveröffentlicht! Bis 1989 weitere Alben auf unterschiedlichen Labels, seit dem Debüt hatte sich in diesen 10 Jahren der Sound von Tri Atma stark verändert. Ab 1982 arbeiteten Asim und Jens mit wechselnden Besetzungen und Konzepten hauptsächlich als Studio-Formation. Die damals noch neue Sampling-Technologie und die ersten Computer-gesteuerten MIDI-Synthesizer beeinflussten auch die Musik von Tri Atma. Unverwechselbar im Mittelpunkt blieben Asim’s Tabla-Grooves. Mit dieser Veröffentlichung folgt Sireena Records dem Wunsch vieler Musikliebhaber und Fans von Tri Atma, deren Sound damals neu und aufregend war, und der auch heute noch durch seine Vitalität und Originalität besticht. Ein wahres Juwel! Long overdue re-release of one of the most exciting German music formations of the last 40 years! Tri Atma was founded in 1977 in Hannover. In 1978, the German-Indian band received a special prize at the first pop young talent festival of the German Phonoakademie, as they did not fit into any of the popular categories. The mixture of Indian folklore, jazz, rock and reggae was unusual in Germany at that time. But it was just this unusual mix that drew in the audience. Tri Atma were traveling a lot and got a loyal audience. The award ceremony was soon followed by a record deal with RCA as well as the release of the debut album "Tri Atma" in the original lineup: Asim Saha - Tablas, Manfred Flathe - Sitar, Jens Fischer - Guitar, Herbert Koschmieder - Flute and Sax, Martina Specht - Tamboura. This album will be reissued for the very first time on CD by Sireena Records - about 40 years later! Until 1989 more albums have been released on different labels, since the debut the sound of Tri Atma had changed a lot in these 10 years. From 1982 Asim and Jens worked with changing occupations and concepts mainly as a studio formation. The then new sampling technology and the first computer-controlled MIDI synthesizers also influenced the music of Tri Atma. Unmistakable in the center remained Asim's tabla grooves. With this release, Sireena Records follows the wishes of many music lovers and fans of Tri Atma, whose sound was new and exciting at the time, and still captivates with its vitality and originality. A true gem!

[SIR2115] CD SHOP	TRIBUTE - Breaking Barriers Das zweite Album der schwedischen Symphonic-Rocker digital remastered nun endlich wieder erhältlich! TRIBUTE wurden Anfang der Achtzigerjahre von den beiden Freunden Gideon Andersson und Josef (Christer) Rhedin gegründet. Beide waren ausgebildete Multiinstrumentalisten, die verstärkt durch Gideons Schwestern, Lena und Nina Andersson, sowie Dag Westling an der Gitarre Kompositionen von enormer Dichte darboten, die sich jedoch gleichzeitig von einer unerwartet sphärischen Leichtfüßigkeit zeigten. Das Instrumentarium, von der akustischen Gitarre bis zu diversen Synthesizern reichend, ermöglichte es, vorgegebene Grundthemen vielfältig zu varieren und somit eine harmonische Struktur in den einzelnen Teilen aufzubauen. Dabei wechselten alle Musiker innerhalb des vielfältigen Instrumentariums hin und her. Die entstehenden Spannungsbögen wurden trotz dieser Bewegung mit geradezu spielerischer Sicherheit aufrechterhalten. Das Sahnehäuptchen war der elfengleiche Gesang der beiden Andersson-Schwestern, die dem träumerischen, in Teilen durchaus an Mike Oldfield gemahnenden Grundsound, eine besondere skandinavisch-melancholische Note verliehen. Live waren TRIBUTE eine Sensation, die neben Schweden besonders in Deutschland und Holland beim Publikum Begeisterungsstürme hervorrief. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums „New Views“ (SIR 2105) hatte sich die Band um Pierre Moerlen, den großartigen Trommler von GONG, verstärkt. Er sollte für die nächsten Jahre festes Mitglied bei TRIBUTE werden. Durch Moerlen gewann die Band noch mehr Kraft und Dynamik, was vor allen den Live-Auftritten eine ganz neue Qualität gab. Zusammen ging man 1986 ins Studio, um den Nachfolger für das erfolgreiche Debüt „New Views“ einzuspielen. „Breaking Barriers“ stand dem Vorläufer in nichts nach. Zwar war der Jazzrock-Anteil etwas größer geworden, aber das stand den poetischen Titeln sehr gut. Ausserdem enthielt das Album mit „Diesel Engine“ einen weiteren veritablen Hit, der vor allem auf der Bühne grandios geriet. Sireena Records ist sehr stolz darauf, auch das zweite Album von TRIBUTE in remasterter Ausführung wieder herauszubringen. Für den musikalischen Feinschnitt war wieder einmal Marlon „The Ear“ Klein zuständig. Die CD kommt im wertigen DigiPak, die folgenden zwei Alben werden ebenfalls bei Sireena wiederveröffentlicht. Ebenfalls erhältlich: SIR 2105 TRIBUTE "New Views“ CD The Swedish symphonic rockband Tribute was founded 1982 by the two musicians/composers Gideon Andersson and Josef (formerly Christer) Rhedin. The band created four albums - ”New Views”, ”Breaking Barriers”, ”Live” and ”Terra Incognita”. ”New Views” was the first album and was the one that gave the group their breakthrough in Germany and Sweden in the middle of the nineteen eighties. Tribute toured continuously between 1983 and 1986, and established a large following among the symphonic/progressive rock lovers. Tribute's music is mostly instrumental. It is focused on rhythm, intricate riffs and melodies. In the orchestration there is plenty of classical percussion, such as tubular bells, vibraphone, marimba and timpani. There is also a strong impact from the keyboard section mastered by Josef Rhedin. Another significant aspect of Tribute is that all musicians were multi-instrumentalists, which made a significant impression on their audience. Breaking Barriers is their second album, recorded and released in 1986. This is the first album where the band is joined by french drummer Pierre Moerlen (ex Gong/Mike Oldfield). The sound was now getting sharper compared to the first album New Views. Breaking Barriers is more in the direction of jazz fusion, even though the more poetic quality of the previous album is still to be heard. One of the songs of the album is "Diesel Enginee", a duet for two bass guitars that became one of the Bands’ hits and was performed on every concert throughout their carreer. One of the peaks of the bands career was the concert in 1987 with Norrköping Symphony Orchestra when Gideon Andersson and Josef Rhedin composed a symphony for rockband and symphony orchestra. The piece was performed on the eve of May 22nd under the baton of Anders Eljas for an audience of 5,000 in Norrköping. The only recorded music from this evening is the two extracted parts ”A Brand New Day” and ”Poem för Vandrare” that appeared as separate songs on Tributes last album ”Terra Incognita” . Also availalble on CD: SIR 2105 TRIBUTE "New Views"

[SIR2116] CD SHOP	TRIBUTE - Live! Das dritte Album der schwedischen Symphonic-Rocker digital remastered nun endlich wieder erhältlich! TRIBUTE wurden Anfang der Achtzigerjahre von den beiden Freunden Gideon Andersson und Josef (Christer) Rhedin gegründet. Beide waren ausgebildete Multiinstrumentalisten, die verstärkt durch Gideons Schwestern, Lena und Nina Andersson, sowie Dag Westling an der Gitarre Kompositionen von enormer Dichte darboten, die sich jedoch gleichzeitig von einer unerwartet sphärischen Leichtfüßigkeit zeigten. Das Instrumentarium, von der akustischen Gitarre bis zu diversen Synthesizern reichend, ermöglichte es, vorgegebene Grundthemen vielfältig zu varieren und somit eine harmonische Struktur in den einzelnen Teilen aufzubauen. Dabei wechselten alle Musiker innerhalb des vielfältigen Instrumentariums hin und her. Die entstehenden Spannungsbögen wurden trotz dieser Bewegung mit geradezu spielerischer Sicherheit aufrechterhalten. Das Sahnehäuptchen war der elfengleiche Gesang der beiden Andersson-Schwestern, die dem träumerischen, in Teilen durchaus an Mike Oldfield gemahnenden Grundsound, eine besondere skandinavisch-melancholische Note verliehen. Live waren TRIBUTE eine Sensation, die neben Schweden besonders in Deutschland und Holland beim Publikum Begeisterungsstürme hervorrief. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums „New Views“ (SIR 2105) hatte sich die Band um Pierre Moerlen, den großartigen Trommler von GONG, verstärkt. Er sollte für die nächsten Jahre festes Mitglied bei TRIBUTE werden. Zusammen ging man 1986 ins Studio, um das zweite Album „Breaking Barriers“ (SIR 2115) einzuspielen. Danach setzte die Band ihr ausgiebiges Tourleben fort. (Bis Ende 1986 hatten die Schweden mehr als 300 Konzerte gegeben, größtenteils in Schweden, den Niederlanden und ihrer heimlichen Hochburg, dem Norden Deutschlands). Im Herbst 1986 wurden die Konzerte mitgeschnitten, größtenteils in der „Großen Freiheit“ in Hamburg sowie in Emden und Friesoythe. Die vorliegende CD enthält neben dem Hit „Icebreaker“ auch jede Menge Titel, die nicht auf den beiden Studioalben von TRIBUTE enthalten sind. Die besondere Klasse der Schweden spiegelt sich in jedem Song wieder. Was für eine Spielfreude! Sireena Records ist sehr stolz darauf, auch dieses Album von TRIBUTE in remasterter Ausführung wieder herauszubringen. Die CD kommt im wertigen DigiPak, die Auswertung des TRIBUTE-Backprogramms geht weiter. The Swedish symphonic rockband Tribute was founded 1982 by the two musicians/composers Gideon Andersson and Josef (formerly Christer) Rhedin. The band created four albums - ”New Views”, ”Breaking Barriers”, ”Live” and ”Terra Incognita”. ”New Views” was the first album and was the one that gave the group their breakthrough in Germany and Sweden in the middle of the nineteen eighties. Tribute toured continuously between 1983 and 1986, and established a large following among the symphonic/progressive rock lovers. Tribute's music is mostly instrumental. It is focused on rhythm, intricate riffs and melodies. In the orchestration there is plenty of classical percussion, such as tubular bells, vibraphone, marimba and timpani. There is also a strong impact from the keyboard section mastered by Josef Rhedin. Another significant aspect of Tribute is that all musicians were multi-instrumentalists, which made a significant impression on their audience. After the success of their debut album "New Views" (SIR 2105) legendary Drummer Pierre Moerlen (GONG), joined the band. He should be a member of TRIBUTE for the next years. Together they went into the studio in 1986 to record the second album "Breaking Barriers" (SIR 2115). After that, the band continued their extensive tour life. (By the end of 1986, the Swedes had given more than 300 concerts, mostly in Sweden, the Netherlands and their secret stronghold, the northern part of Germany). In the fall of 1986, the concerts were recorded, mostly in “Die Große Freiheit” in Hamburg and in Emden and Friesoythe, too. This CD contains the hit "Icebreaker" and also a lot of songs that are not included on the two studio albums of TRIBUTE. The special class of the Swedish band is reflected in every song. What a joy! Sireena Records is very proud to release this album in a remastered version! Also available on Sireena Records: SIR 2105 “New Views” CD SIR 2115 “Breaking Barriers” CD

[SIR4031] LP SHOP	TRIBUTE - New Views Das Debütalbum der schwedischen Symphonic-Rocker digital remastered endlich wieder auf Vinyl erhältlich! „Unser Ziel ist es, durch unsere Musik einen Dialog zwischen Musikern und Zuhörern zu kreieren, wo Fantasie und Spannung der gemeinsame Nenner sind. Wir wollen neue Einsichten über das Leben, die Wirklichkeit und die Musik finden: NEW VIEWS!“ Mit diesen Worten kündigten die schwedischen Progressive-Rocker von TRIBUTE 1984 ihr Debütalbum „New Views“ an. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Worte auch über 30 Jahre danach noch nachvollziehbar sind. TRIBUTE wurden Anfang der Achtzigerjahre von den beiden Freunden Gideon Andersson und Josef (Christer) Rhedin gegründet. Beide waren ausgebildete Multiinstrumentalisten, die verstärkt durch Gideons Schwestern, Lena und Nina Andersson, sowie Dag Westling an der Gitarre Kompositionen von enormer Dichte darboten, die sich jedoch gleichzeitig von einer unerwartet sphärischen Leichtfüßigkeit zeigten. Das Instrumentarium, von der akustischen Gitarre bis zu diversen Synthesizern reichend, ermöglichte es, vorgegebene Grundthemen vielfältig zu varieren und somit eine harmonische Struktur in den einzelnen Teilen aufzubauen. Dabei wechselten alle Musiker innerhalb des vielfältigen Instrumentariums hin und her. Die entstehenden Spannungsbögen wurden trotz dieser Bewegung mit geradezu spielerischer Sicherheit aufrechterhalten. Das Sahnehäuptchen war der elfengleiche Gesang der beiden Andersson-Schwestern, die dem träumerischen, in Teilen durchaus an Mike Oldfield gemahnenden Grundsound, eine besondere skandinavisch-melancholische Note verliehen. Live waren TRIBUTE eine Sensation, die neben Schweden besonders in Deutschland und Holland beim Publikum Begeisterungsstürme hervorrief. Im Frühjahr 1984 ging die Band ins Karo-Studio in Münster, um ihr Debütalbum „New Views“ aufzunehmen, das im selben Jahr bei einem kleinen deutschen Label erschien. Der Erfolg war enorm. Der Titel „Icebreaker“ geriet gar zu einem Szenehit in den norddeutschen Diskotheken. Ihr Meisterwerk war allerdings das fast 22minütige Titelstück „New Views“, das zu einer virtuosen atmosphärischen Rocksymphonie geriet und den Abschluss einer insgesamt sehr abwechselungsreichen Platte bedeutete. Sireena Records ist sehr stolz darauf, diesen Progrock-Klassiker nach der Veröffentlichung auf CD nun auch in remasterter Ausführung wieder auf Vinyl herauszubringen. Die LP kommt in limitierter Edition von 1000 Exemplaren auf farbigem Vinyl. 180 Gramm schwer im Klappcover. Ein wahres Juwel! The debut album of the Swedish progrock band back on vinyl in limited edition in coloured stuff, 180 gram, in gatefold cover. The Swedish symphonic rockband Tribute was founded 1982 by the two musicians/composers Gideon Andersson and Josef (formerly Christer) Rhedin. The band created four albums - ”New Views”, ”Breaking Barriers”, ”Live” and ”Terra Incognita”. ”New Views” was the first album and was the one that gave the group their breakthrough in Germany and Sweden in the middle of the nineteen eighties. Tribute toured continuously between 1983 and 1986, and established a large following among the symphonic/progressive rock lovers. Tribute's music is mostly instrumental. It is focused on rhythm, intricate riffs and melodies. In the orchestration there is plenty of classical percussion, such as tubular bells, vibraphone, marimba and timpani. There is also a strong impact from the keyboard section mastered by Josef Rhedin. Another significant aspect of Tribute is that all musicians were multi-instrumentalists, which made a significant impression on their audience. In 1985 Tribute was joined by french progressive rock drummer Pierre Moerlen (Gong, Mike Oldfield, PhilLynott) who played almost 200 concerts with the band. Pierre Moerlen played drums on two albums, Breaking Barriers and Live. Tribute had great succes and was very well known in Sweden. One of the peaks of the bands career was the concert in 1987 with Norrköping Symphony Orchestra when Gideon Andersson and Josef Rhedin composed a symphony for rockband and symphony orchestra. The piece was performed on the eve of May 22nd under the baton of Anders Eljas for an audience of 5,000 in Norrköping. The only recorded music from this evening is the two extracted parts ”A Brand New Day” and ”Poem för Vandrare” that appeared as separate songs on Tributes last album ”Terra Incognita” .

[SIR2106] CD SHOP	TRIBUTE - New Views Das Debütalbum der schwedischen Symphonic-Rocker digital remastered endlich wieder erhältlich! „Unser Ziel ist es, durch unsere Musik einen Dialog zwischen Musikern und Zuhörern zu kreieren, wo Fantasie und Spannung der gemeinsame Nenner sind. Wir wollen neue Einsichten über das Leben, die Wirklichkeit und die Musik finden: NEW VIEWS!“ Mit diesen Worten kündigten die schwedischen Progressive-Rocker von TRIBUTE 1984 ihr Debütalbum „New Views“ an. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Worte auch 28 Jahre danach noch nachvollziehbar sind. TRIBUTE wurden Anfang der Achtzigerjahre von den beiden Freunden Gideon Andersson und Josef (Christer) Rhedin gegründet. Beide waren ausgebildete Multiinstrumentalisten, die verstärkt durch Gideons Schwestern, Lena und Nina Andersson, sowie Dag Westling an der Gitarre Kompositionen von enormer Dichte darboten, die sich jedoch gleichzeitig von einer unerwartet sphärischen Leichtfüßigkeit zeigten. Das Instrumentarium, von der akustischen Gitarre bis zu diversen Synthesizern reichend, ermöglichte es, vorgegebene Grundthemen vielfältig zu varieren und somit eine harmonische Struktur in den einzelnen Teilen aufzubauen. Dabei wechselten alle Musiker innerhalb des vielfältigen Instrumentariums hin und her. Die entstehenden Spannungsbögen wurden trotz dieser Bewegung mit geradezu spielerischer Sicherheit aufrechterhalten. Das Sahnehäuptchen war der elfengleiche Gesang der beiden Andersson-Schwestern, die dem träumerischen, in Teilen durchaus an Mike Oldfield gemahnenden Grundsound, eine besondere skandinavisch-melancholische Note verliehen. Live waren TRIBUTE eine Sensation, die neben Schweden besonders in Deutschland und Holland beim Publikum Begeisterungsstürme hervorrief. Im Frühjahr 1984 ging die Band ins Karo-Studio in Münster, um ihr Debütalbum „New Views“ aufzunehmen, das im selben Jahr bei einem kleinen deutschen Label erschien. Der Erfolg war enorm. Der Titel „Icebreaker“ geriet gar zu einem Szenehit in den norddeutschen Diskotheken. Ihr Meisterwerk war allerdings das fast 22minütige Titelstück „New Views“, das zu einer virtuosen atmosphärischen Rocksymphonie geriet und den Abschluss einer insgesamt sehr abwechselungsreichen Platte bedeutete. Sireena Records ist sehr stolz darauf, diesen Progrock-Klassiker in remasterter Ausführung wieder herauszubringen. Für den musikalischen Feinschnitt war wieder einmal Marlon „The Ear“ Klein zuständig. Die CD kommt im wertigen DigiPak mit vielen Fotos aus dem Archiv der Musiker. „New Views“ ist erst der Beginn, die folgenden drei Alben (unter anderem mit GONG-Drummer Pierre Moerlen) werden ebenfalls bei Sireena wiederveröffentlicht. The Swedish symphonic rockband Tribute was founded 1982 by the two musicians/composers Gideon Andersson and Josef (formerly Christer) Rhedin. The band created four albums - ”New Views”, ”Breaking Barriers”, ”Live” and ”Terra Incognita”. ”New Views” was the first album and was the one that gave the group their breakthrough in Germany and Sweden in the middle of the nineteen eighties. Tribute toured continuously between 1983 and 1986, and established a large following among the symphonic/progressive rock lovers. Tribute's music is mostly instrumental. It is focused on rhythm, intricate riffs and melodies. In the orchestration there is plenty of classical percussion, such as tubular bells, vibraphone, marimba and timpani. There is also a strong impact from a heavily equipped keyboard section. Another significant aspect of Tribute as a band is that all musicians were multi-instrumentalists, which made a strong impression on their audience. In 1985 Tribute was joined by french progressive rock drummer Pierre Moerlen (Gong, Mike Oldfield, PhilLynott) who played almost 200 concerts with the band. Pierre Moerlen played drums on two albums, Breaking Barriers and Live. Tribute had great succes and was very well known in Sweden. One of the peaks of the bands career was the concert in 1987 with Norrköping Symphony Orchestra when Gideon Andersson and Josef Rhedin composed a symphony for rockband and symphony orchestra. The piece was performed on the eve of May 22nd under the baton of Anders Eljas for an audience of 5,000 in Norrköping. Two parts was extracted from the symphony and was later recorded as two separate songs ( ”A Brand New Day” and ”Poem för Vandrare”) on the album ”Terra Incognita” . Sireena Records is proud to present the re-release of Tribute’s debut album “New Views”. Enjoy!

[SIR2123] CD SHOP	TRIBUTE - Terra Incognita "Terra Incognita" war das bisher letzte Studioalbum von TRIBUTE, es entstand 1990 in Schweden. Personell hatte sich einiges getan. Gründungsmitglied Josef Rhedin war ausgeschieden, auch Trommler Pierre Moerlen war nicht mehr dabei. Hauptkomponist war nunmehr Gideon Andersson, der das Projekt zusammen mit seinen beiden Schwestern Lena und Nina Andersson sowie Gitarrist Dag Westling wieder mehr in die symphonisch geprägten Anfangsjahre dirigierte. Wobei Dirigieren das passende Wort ist, da sich die Band bei den Aufnahmen durch Mitglieder des Norrköpingers Symphonie Orchesters verstärkte. So entstand ein ungemein abwechselungsreiches Album, das sich zwischen gewaltigem Orchestersound auf der einen und dem gewohnt zart arrangierten Artrock mit schwedischer Lyrik auf der anderen Seite gekonnt bewegte, dabei viel Raum für eine gelungene Instrumentierung ließ. In dem rund 22minüten Titeltrack "Terra Incognita" verschmolz dann alles zu einem eindrucksvollen Gesamtkunstwerk aus Rockinstrumentierung, Orchesteruntermalung und ethnischem Chorgesang. Sireena Records ist sehr stolz darauf, auch dieses Album von TRIBUTE in remasterter Ausführung wieder herauszubringen. Die CD kommt gewohnt im wertigen DigiPak. Terra Incognita was the fourth album TRIBUTE made. Released in 1990 it also became their final album. Prior to this CD-production the group had undergone a radical restructuring. Pierre Moerlen, Josef Rhedin and Åke Ziedén had left the band. Those that remained from the earlier incarnation of TRIBUTE were the siblings Gideon, Lena and Nina Andersson, and Dag Westling. In musical terms this album represents a return to a more epic symphonic style, and the individual tracks are characterized by long instrumental passages and orchestration on a grand scale. The overdubs were numerous, including various stringed instruments, vocals, synths, drum sets, orchestral percussion, and many other philharmonic orchestra instruments, played by members of the Norrköping Symphonic Orchestra, with which TRIBUTE had joined forces on several occasions back in the 1980s. More TRIBUTE on Sireena Records: SIR 2106 “New Views” CD SIR 4031 "New Views" LP SIR 2115 “Breaking Barriers” CD SIR 2116 “Tribute live - The Melody, the Beat, the Heart” CD

[SIR5005] DVD SHOP	TRIO - Live im Beatclub 3 Premiere des großartigen Auftritts von TRIO im Fernsehstudio von Radio Bremen 1982 in voller Länge auf DVD! Was Weihnachten 1980 mit einem Auftritt in einer Gaststätte in ihrem Wohnort Großenkneten begann, führte zu einer der erfolgreichsten und beeindruckendsten Karrieren, die jemals einer deutschen Popband widerfahren ist. Stephan Remmler (Gesang, Casio), Gert "Kralle"Krawinkel (Gitarre) und Peter Behrens (Standschlagzeug) mischten die deutsche Popszene ordentlich auf, entwickelten ein minimalistisch aufgezogenes Bühnenprogramm mit vielen soundtechnischen Überraschungen zwischen Dada und Elvis und überzeugten vom Beginn an schnell Kritiker und Fans gleichermaßen. In der Hochzeit der NDW bezeichneten sie ihren musikalischen Beitrag selbst als "Neue Deutsche Fröhlichkeit" und unterschieden sich damit deutlich von ihren Kollegen. Überhaupt fiel es den Kritikern schwer, TRIO in eine musikalische Schublade zu stecken. Dafür war die Band einfach viel zu clever. Es gab vor TRIO nichts Vergleichbares und nach Auflösung der Band ebenfalls nicht. Dabei muss man feststellen, dass insbesondere Remmler mit seinem Sprachgesang den deutschen Rap vorwegnahm. Ihr von Klaus Voorman produziertes gleichnamige Debütalbum 1981 ist noch heute eine Offenbarung und ein Füllhorn kreativer Ideen. Die Singleauskopplung "Da Da Da - Du liebst mich nicht, ich lieb dich nicht" geriet gar zum Welthit und verkaufte sich sage und schreibe über 13 Millionen mal. Am 5. April 1982 standen Stephan Remmler, Kralle Krawinkel und Peter Behrens im Studio von Radio Bremen, um ihr damals aktuelles Bühnenprogramm live zu präsentieren. Natürlich waren die Drei toll drauf bei dem Auftritt, und natürlich waren die Leute vor der Bühne begeistert von der Show. Großes Kino! Der damalige Mitarbeiter von Regisseur Mike Leckebusch, Jörg Sonntag, heute selbst Regisseur und Redakteur beim hanseatischen Sender, erinnert sich im Feature auf dieser DVD an diesen einmaligen Auftritt und plaudert rückblickend aus dem Nähkästchen. Wir haben gar den Aufbau des Live-Sets, den die Band selbst vor Publikum erledigte, sowie den Soundcheck im Archiv gefunden und dem eigentlichen Auftritt vorweggestellt. Diese spannenden 5 Minuten sind zum ersten Mal auf Bildschirm zu bestaunen. DVD PAL, 4:3, Regionalcode 0, ca. 79 Minuten On April 5, 1982, German project TRIO (Stephan Remmler - vocals, Casio / Kralle Krawinkel - guitar and Peter Behrens - drums) acted in the studio of Radio Bremen to present their then current stage program live. These three guys had a great day then, presented a phantastic performance and, of course, the people in front of the stage were enthusiastic about the show. Big cinema! The former co-director of the film, Mike Leckebusch, Jörg Sonntag, now director and editor of Radio Bremen, remembers in the the feature on this DVD for this unique performance and chatting backwards from the sewing box. TRIO probably has been the most successful Geman band in the Eighties. Their hit "Da Da Da" entered the charts worldwide and sold more than 13 Mio. copies. DVD5, approx. 79 Min./ 4:3 / PAL, Regional code 0 Mehr Musik-DVDs bei Sireena Records: SIR 5001 RAMONES "Live at Musikladen 1978" DVD & CD SIR 5002 PEE WEE BLUESGANG "Live at Rockpalast" DVD SIR 5003 BULLFROG "Live at Rockpalast" DVD SIR 5004 DER MODERNE MAN "Live at Rockpalast" DVD SIR 5006 THE TUBES "Live at Musikladen 1982" DVD

[SIR2151] CD SHOP	TRITONUS - Far in the Sky - Live at Stagge's Hotel 1977" TRITONUS wurde 1972 von dem Keyboarder, Komponisten und Produzenten Peter Seiler gegründet. Von Anfang war geplant, orchestrale, konzertante Rockmusik zu machen, der die klassische Musik als Fundament dienen sollte. Einer ersten selbst produzierten Single ("The Way of Spending Time") folgte dann 1975 das Debütalbum "Tritonus" bei Bellaphon, das für viel Aufsehen sorgte. Ebenfalls bei Bellaphon kam im September 1976 das zweite Album "Between The Universes", mit dem die Band ihren Stil gefunden hatte. Noch mehr als zuvor bestimmte der Synthesizer das Klangbild von TRITONUS, das Album brachte Peter Seiler zudem den Ruf ein, bester deutscher Synthesizerspieler dieses Genres zu sein. Das Album wurde ausgiebig live vorgestellt und erzielte großartige Kritiken in der Presse. Am 23.4.1977 traten TRITONUS dann beim WDR mit klassischem Chor und großer Pfeifenorgel auf, das Konzert wurde aufgezeichnet und im Zuge der beliebten Reihe "Nachtmusik im WDR" ausgestrahlt. Zu dem Zeitpunkt bestand die Besetzung bestand die Band neben Mastermind Peter Seiler aus Rolf D. Schnapka (Bass, Gesang) und Arthur Weiss (Schlagzeug). Diese drei traten dann auch am 14.10.1977 im Stagge's Hotel in Osterholz-Scharmbeck auf. Nach einer weiteren Single ("Trojan Horse") lösten sich TRITONUS auf. Zuvor hatte Peter Seiler bereits mit "Keyboard & Friends" ein vielbeachtetes Debütalbum eingespielt. Nach dem Ende von TRITONUS startete er eine bis heute andauernde erfolgreiche Solokarriere. TRITONUS was founded in 1972 by keyboardist, composer and producer Peter Seiler. From the beginning the plan was to make orchestral rock music and classical music should serve as the foundation of the sound. The release of the self-produced single ("The Way of Spending Time") followed in 1975 the debut album "TRITONUS"(Bellaphon) which caused quite a stir. In September 1976, with the second album "Between The Universes" (Bellaphon) the band had found its ultimate sound. Even more than before the synthesizers determined the sound of TRITONUS, the album brought Peter Seiler also the reputation of being the best German synthesizer player of this genre. The album was presented live extensively and achieved great reviews in the press. In April 1977 TRITONUS gave an concert at WDR studio with classical choir and large pipe organ, the concert was recorded and broadcasted as part of the popular radio series "Nachtmusik im WDR". At that time the band consisted of mastermind Peter Seiler and Rolf D. Schnapka (bass, vocals) and Arthur Weiss (drums). These three guys then also played the gig at Stagge's Hotel in Osterholz-Scharmbeck on 14.10.1977. After another single ("Trojan Horse") TRITONUS disbanded. Previously Peter Seiler already had recorded with "Keyboard & Friends" a widely acclaimed debut album. After the end of TRITONUS he launched a successful solo career that still continues today. Bereits erschienen/Still available: SIR 2085 THIRSTY MOON „Lunar Orbit – Live At Stagge’s Hotel 1976“ CD SIR 2086 MYTHOS "SuperKraut - Live at Stagge's Hotel 1976" CD

[SIR4041] 2-LP SHOP	THE TUBES - Live at German Television - The MUSIKLADEN Concert 1981 * Limited Edition - Coloured Vinyl * Limitierte Vinylauflage des großartigen Auftritts der TUBES im Fernsehstudio von Radio Bremen 1981! Als THE TUBES Anfang der Siebzigerjahre die Rockbühne betraten waren sie ein Ereignis! Anders kann man es nicht nennen. Niemand anders spielte aufwändigere Shows, niemand sonst verband geradezu schlafwandlerisch die unterschiedlichsten Musikstyles wie Punk, Prog, R & B, Hardrock zu einem deratig eigenständigen musikalischen Sound Mix wie die Band aus San Francisco. Die beiden Gitarristen Roger Steen und Bill Spooner, die beiden Keyboarder Vince Welnick und Michael Cotton, Bassist Rick Anderson und Drummer Prairie Prince zählten zu den versiertesten Instrumentalisten der damaligen Zeit. Und die Band hatte Fee Waybill, einen wahren Frontmann und leidenschaftlichen Sänger, der bei den Tubes eben auch sein schauspielerisches Talent voll entfalten konnte. Alles in allem eine hochkarätige Band, die über Jahre hinweg große internationale Erfolge einfahren konnte - zumindest live! Da waren sie eine Bank, die Verkaufszahlen der Alben konnten da nicht ganz mithalten. So war die Band auf Druck ihrer Plattenfirma später gezwungen, den enormen Aufwand bei den Shows zurückzufahren. Davon war im April 1981 jedoch noch nicht die Rede. Die TUBES brachten ihr damals neues Album "The Completion Backward Principle" heraus, da hatte Musikfernsehen-Visionär Mike Leckebusch von Radio Bremen eine großartige Idee. Die Band sollte im Fernsehstudio eine eigens inszenierte Show spielen, mit der neuen Schallplatte im Zentrum des Geschehens. Kann man sich eine bessere Werbung für eine Platte vorstellen? Die Band und vor allem Fee Waybill waren begeistert. Und so trafen sich die 7 Musiker, drei Tänzerinnen und einige Statisten am 24. April 1981 im Fernsehstudio in Bremen, um vor handverlesenem Publikum diese aufwändig geprobte und inszenierte Show zu präsentieren. Leckebuschs Plan ging auf. Die Ausstrahlung dieser Aufzeichnung führte dazu, dass das Album "The Completion Backward Principle" zum erfolgreichsten Album der TUBES in Deutschland wurde. Sireena Records ist besonders stolz darauf, diesen legendären Auftritt nach der Veröffentlichung auf DVD und CD nun erstmals auch in einer limitierten Vinylauflage zu präsentieren. Das Doppelalbum kommt auf 180 Gramm schwerem blauen Vinyl in einer Auflage von 1000 Kopien! Die Liner Notes verfasste der bekannte Rockschreiber David Fricke vom amerikanischen Magazin Rolling Stone! After the release on DVD and CD now in a limited vinyl edition - the legendary television appearence of the TUBES from San Francisco on the stage of German TV studio in 1981. A highlight of Music television. April 1981, Musikladen director Mike Leckebusch had the idea and offered the band with Fee Waybill, Bill Spooner, Roger Steen, Vince Welnick, The Prairie Prine, Rick Anderson and Michael Cotton the chance to present their new album "The Completion Backward Principle" live on TV. The Band was sure that "TV is KIng" and took this chance. With great effort (the band plus 3 dancers and several extras) this show on April 24, 1981 went on the stage and was broadcasted some weeks later - not only in Germany but also in several other European countries. The plan worked - the album became the most successful album of the band in Europe! Sireena Records it very proud to present this documentary on vinyl for the very first time. The double album comes in a limited edtion of 1000 copies in blue 180 gram heavy weight vinyl! The liner notes wrote David Fricke from the US Rolling Stone magazine.

[SIR2159] CD SHOP [SIR5006] DVD SHOP	THE TUBES - Live at German Television - The Musikladen Concert 1981 Premiere des großartigen Auftritts der TUBES im Fernsehstudio von Radio Bremen 1981 in voller Länge auf DVD! Als THE TUBES Anfang der Siebzigerjahre die Rockbühne betraten waren sie ein Ereignis! Anders kann man es nicht nennen. Niemand anders spielte aufwändigere Shows, niemand sonst verband geradezu schlafwandlerisch die unterschiedlichsten Musikstyles wie Punk, Prog, R & B, Hardrock zu einem deratig eigenständigen musikalischen Sound Mix wie die Band aus San Francisco. Die beiden Gitarristen Roger Steen und Bill Spooner, die beiden Keyboarder Vince Welnick und Michael Cotton, Bassist Rick Anderson und Drummer Prairie Prince zählten zu den versiertesten Instrumentalisten der damaligen Zeit. Und die Band hatte Fee Waybill, einen wahren Frontmann und leidenschaftlichen Sänger, der bei den Tubes eben auch sein schauspielerisches Talent voll entfalten konnte. Alles in allem eine hochkarätige Band, die über Jahre hinweg große internationale Erfolge einfahren konnte - zumindest live! Da waren sie eine Bank, die Verkaufszahlen der Alben konnten da nicht ganz mithalten. So war die Band auf Druck ihrer Plattenfirma später gezwungen, den enormen Aufwand bei den Shows zurückzufahren. Davon war im April 1981 jedoch noch nicht die Rede. Die TUBES brachten ihr damals neues Album "The Completion Backward Principle" heraus, da hatte Musikfernsehen-Visionär Mike Leckebusch von Radio Bremen eine großartige Idee. Die Band sollte im Fernsehstudio eine eigens inszenierte Show spielen, mit der neuen Schallplatte im Zentrum des Geschehens. Kann man sich eine bessere Werbung für eine Platte vorstellen? Die Band und vor allem Fee Waybill waren begeistert. Und so trafen sich die 7 Musiker, drei Tänzerinnen und einige Statisten am 24. April 1981 im Fernsehstudio in Bremen, um vor handverlesenem Publikum diese aufwändig geprobte und inszenierte Show zu präsentieren. Leckebuschs Plan ging auf. Die Ausstrahlung dieser Aufzeichnung führte dazu, dass das Album "The Completion Backward Principle" zum erfolgreichsten Album der TUBES in Deutschland wurde. Sireena Records ist besonders stolz, diesen legendären Auftritt erstmals auf DVD und auf CD zu präsentieren. Ein Meilenstein des Musikfernsehens! Die Liner Notes schrieb der bekannte Rockschreiber DAVID FRICKE vom amerikanischen ROLLING STONE Magazin. For the very first time on DVD and CD - the legendary television appearence of the TUBES from San Francisco on the stage of German TV studio in 1981. A highlight of Music television. April 1981, Musikladen director Mike Leckebusch had the idea and offered the band with Fee Waybill, Bill Spooner, Roger Steen, Vince Welnick, The Prairie Prine, Rick Anderson and Michael Cotton the cnance to present their new album "The Completion Backward Principle" live on TV. The Band was sure that "TV is KIng" and took this chance. With great effort (the band plus 3 dancers and several extras) this show on April 24, 1981 went on the stage and was broadcasted some weeks later - not only in Germany but also in several other European countries. The plan worked - the album became the most successful album of the band in Europe! Sireena Records it very proud to present this documentary on DVD and CD for the very first time. The liner notes wrote David Fricke from the US Rolling Stone magazine.

[SIR2199] CD SHOP	TURA YA MOYA "huko na huko" TURA YA MOYA heißt in der Sprache der Zulu Land der Geister Die Band und Multimedia-Art-Gruppe mit Karen Thastum, DK und Udo Erdenreich (Ziguri), D an der Spitze hat sich auf Konzerte mit Licht- und Bild-Projektionen an sonderbaren Orten spezialisiert. 1988 in Kopenhagen gegründet, bespielte sie seitdem zahlreiche Örtlichkeiten und Fassaden in Europa und Grönland - immer auf der Suche nach dem Geist des jeweiligen Ortes. Ihr Konzept: die Überschreitung von Grenzen zwischen Musik, Kunst und Performance. So sind in den letzten 30 Jahren eine Vielzahl an Mixed-Media Kompositionen entstanden. Manche wurden für einen speziellen Ort komponiert, den die Gruppe gerade bespielte (eine Kalkhöhle, eine Burg, eine Fort-Insel, ein Planetarium etc.). Andere wurden als Stimmungsbild der Zeit oder des jeweiligen Themas (z.B. die Geschichte Europas), womit sich die Gruppe gerade beschäftigte, geschrieben. Die Musik dieser dänisch-deutschen Fusion, die sich Anfang der 90er in Berlin getroffen hat, ist inspiriert von ethnical roots, Experimental, Neue Musik, Jazz und Trance. Sie ist eine Reise durch die Welt und deren Geschichte: Von Yggdrasil und Walhall über Afrika und Arabien. Von Grönlands Eisbergen bis zu Berlins Hinterhöfen. Die Texte, überwiegend von Karen Thastum geschrieben, spiegeln das Leben und die Weltpolitik. Das breite Instrumentarium von TURA YA MOYA (Malabarisches Horn, Drehleier, Zither, Theremin, Maultrommel, Kalimba, ethnische Flöten) wird getragen von Udo Erdenreichs charakteristischem Bass und Karen Thastums Klarinette und Gesang. Zu vielen Projekten lud TURA YA MOYA befreundete Künstler/innen und Musiker/innen ein um gemeinsam zu musizieren und zu performen. So nahmen z.B. Marilyn Mazur, Andrew N.U. Unruh, Martina Gebhardt, Günter Schickert sowie die Butoh-Tänzer Minako Seki, Yumiko Yoshioka und Shinichi Iova-Koga (neben zahlreichen bildenden Künstlern) an ihren Mixed-Media-Konzerten teil. * TURA YA MOYA * is in the language of the Zulu * Land of Spirits * The band and multimedia art group with Karen Thastum, Denmark and Udo Erdenreich (Ziguri), Germany has specialized in concerts with light and image projections in strange places. Founded in 1988 in Copenhagen, it has played many locations and facades in Europe and Greenland - always in search of the spirit of each place. The concept: the transgression of boundaries between music, art and performance.Thus, in the last 30 years, a variety of mixed-media compositions have emerged.Some were composed for a special place the group was playing (a limestone cave, a castle, a fort island, a planetarium, etc.). Others were written as a mood image of the time or topic (for example, the history of Europe) that the group was currently working on.The music of this Danish-German fusion, which met in Berlin at the beginning of the 90s, is inspired by ethnical roots, experimental, new music, jazz and trance. It is a journey through the world and its history: from Yggdrasil and Walhall to Africa and Arabia. From Greenland's icebergs to Berlin's backyards. The lyrics, written mostly by Karen Thastum, reflect life and world politics. The wide range of instruments by TURA YA MOYA (Malabar Horn, hurdy-gurdy, zither,Theremin, jew's harp, kalimba, ethnic flutes) is supported by Udo Erdenreich's characteristic bass and Karen Thastum's clarinet and vocals.To many projects TURA YA MOYA invited artists and musicians to play music and perform together. Thus, e.g. Marilyn Mazur, Andrew N.U. Unruh, Martina Gebhardt, Günter Schickert and the Butoh dancers Minako Seki, Yumiko Yoshioka and Shinichi Iova-Koga (in addition to numerous visual artists) participate in their mixed media concerts.

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