Sireena Records

[SIR4034] LP SHOP	JOE EGAN - Out Of Nowhere In den 1960er Jahren spielte der 1949 geborene Joe Egan zusammen mit seinem Schulfreund Gerry Rafferty bereits in verschiedenen kleineren britischen Bands, 1972 gelang ihnen dann mit der Gründung des Folkrock-Duos Stealers Wheel der große Schlag. Mit dem Überraschungshit "Stuck in the Middle with You", den er zusammen mit Rafferty geschrieben hatte, konnten sich die Beiden in den Top Ten der amerikanischen und britischen Charts platzieren. Rafferty stieg danach bei Stealers Wheel aus und überließ Egan die Rolle des Bandleaders. Noch vor den nächsten Plattenaufnahmen kehrte Rafferty zur Band zurück, was zur Folge hatte, dass alle anderen Musiker außer Egan ausstiegen. Das zweite Album Ferguslie Park wurde daher von Gerry Rafferty und Joe Egan als Duo mit Begleitmusikern aufgenommen. Daraus wurden zwei kleinere Hits ausgekoppelt, das von beiden geschriebene "Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine "und das von Joe Egan allein komponierte "Star". Danach schien die Partnerschaft der beiden nicht mehr zu klappen. Schleppende Verkaufszahlen und künstlerische Differenzen führten noch vor Veröffentlichung des dritten Albums Right Or Wrong zur Auflösung von Stealers Wheel im Jahr 1975. Die beiden Songwriter gingen von nun an getrennte Wege. Da beide noch an komplizierte Verträge gebunden waren, konnten sie zunächst drei Jahre lang keine weiteren Aufnahmen veröffentlichen. Joe Egan veröffentlichte darum erst 1979 sein erstes Soloalbum Out Of Nowhere, eine Anzahl hochkarätiger Studiomusiker wie Gallagher & Lyle, Henry Spinetti, Dave Markee, Phil Palmer und Alan Parker begleiteten ihn bei den Aufnahmen. Die Kritiker waren begeistert, besonders in Deutschland ("bestes Folk-Rock-Album des Jahres", "besser als Raffertys Debütalbum"). Der stimmige Mix aus Folk und Rock hatte es in Hoch-Zeiten von Punk und New Wave jedoch ausgesprochen schwer. Auch die Single-Auskopplungen Back on the Road und Out of Nowhere konnten sich nicht in den internationalen Charts platzieren. Da Gerry Rafferty solo mit ähnlichen Problemen zu kämpfen hatte, kam es recht schnell wieder zu einer Reunion von Stealers Wheel. Aber der Zug war abgefahren. Auch heute ist Joe Egan nach wie vor als Musiker unterwegs. Sireena Records veröffentlicht das wunderbare Soloalbum "Out of Nowhere" erstmals wieder auf Schallplatte. In einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren in weissem Vinyl. 180 Gramm schwer. Born in 1949, Joe Egan already played along with his school friend Gerry Rafferty in various smaller British bands in the Sixties before they 1972 then succeeded with the creation of the folk-rock duo Stealers Wheel. With the surprise hit "Stuck in the Middle with You", written by Egan and Rafferty, they were able to place the song in the top ten of the American and British charts. Rafferty then left the band, leaving Egan the role of bandleader. But even before the next recordings Rafferty returned to the band, which meant that all other musicians got out except Egan. The second album "Ferguslie Park " therefore was recorded by Gerry Rafferty and Joe Egan as a duo with accompanying musicians. Two minor single hits were released, "Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine" and "Star". Thereafter, the partnership between Egan and Raffety did not longer seem to work. Before the release of the third album "Right or Wrong", sluggish sales and artistic differences led to the split of Stealers Wheel in 1975. The two songwriters went separate ways. As both were still bound to complicated contracts, for three years they could not publish further recordings. So in 1979 Joe Egan released his first solo album "Out Of Nowhere", a number of top-class studio musicians like Gallagher & Lyle, Henry Spinetti, Dave Markee, Phil Palmer and Alan Parker accompanied him during the recordings. The critics were enthusiastic, especially in Germany ( "best folk-rock album of the year", "better than Raffertys debut album"). But the harmonious mix of folk and rock had very difficult in high times of Punk and New Wave. The single releases "Back on the Road" and "Out of Nowhere" didn't make it to the international charts. As Gerry Rafferty solo had struggling with similar problems, it came quite quickly to a reunion of Stealers Wheel. But the train had left. Today Joe Egan is still active as a musician. Sireena Records is proud to release the wonderful solo album "Out of Nowhere" back on record. In a limited edition of 1000 copies in white vinyl. 180 gram heavy-weight.

[CD: SIR2237 / LP: SIR4073] CD: SHOP LP: SHOP	THE ELECTRIC FAMILY - Saba Das inzwischen 7. Studioalbum der gefeierten Formation! Ein Füllhorn an musikalischen Ideen! 2020 überraschte die Electric Family mit dem “Fast”-Konzept-Album “Echoes Don’t lie” und sorgte nicht nur in Deutschland für ordentliches Aufsehen. Die Musiker freuten sich sehr auf die damals geplanten Konzerte, die dann allerdings dem Lockdown zum Opfer fielen und in eine unsichere Zukunft verschoben wurden. Die Family leckte damals nur kurz die Wunden und begab sich sogleich an die Arbeit am Nachfolgealbum. Die Idee einer Fortsetzung des Echoes-Albums wurde recht schnell verworfen. Lediglich der Titel “News From The Echo Room” schaffte es aufs neue Album und bildet quasi eine Verbindung zum Vorläufer. Der Rest des Songmaterials entstand unabhängig davon. Das Album beginnt recht harmonisch mit dem folkesken “Sticker Che”, geht dann aber nahtlos in das düstere “Gull Sweat” über, das den Flug einer Möve über einer apokalyptischen und endzeitlichen Landschaft begleitet. Das flotte mit Sitarklängen untermalte “Reptile” überrascht mit tanzbarem Groove, bevor mit “Mr. Megalomaniac” eine vierminütige Lärmorgie startet, die sich gewaschen hat. “Alan The Arab” wiederum ist eine humorige Angelegenheit und kommt in bester Captain Beefheart-Manier herüber. Nach dem bereits erwähnten “News From The Echo Room” präsentiert die Band mit “La Fille Du Père Noël” den einzigen Coversong dieses Albums, wieder einmal vom Jacques Dutronc geschrieben. Die Electric Family präsentiert den Titel schwer, düster und hart! Ein Monollith! “Who’s Your Dream Girl” wiederum überzeugt mit verwirrenden Lyrics und kompakter Komposition. Den Abschluss bildet “I Love The Lighthouse”, der während der “Terra Circus Tour 2019 in Frankfurt mitgeschnitten wurde. Die ausufernde Version, damals von Tom “The Perc” Redecker als “psychedeliches Shanty” angekündigt, zeigt die spielerischen Qualitäten der Band auf der Bühne eindrucksvoll auf. Zu der Stammbesatzung Tom “The Perc” Redecker, Rolf Kirschbaum und Harry Payuta gesellten sich wieder langjährige Family-Mitglieder wie Burghard Rausch (Agitation Free), Marlon Klein (Dissidenten, Peter Apel, Jochen Schoberth und Anders Becker. Neu aufgenommen wurde u. a. Achim Färber (Projekt Pitchfork, Heppner). Es entstand wieder ein vor Abwechselung strotzendes Album, das von mellotronalem Folkrock, über psychedelische Kammermusik bis zu Alternative Rock mit Prog-/Krautrock-Anleihen führt. Ein Füllhorn musikalischer Ideen! Und wie bei jedem Album dieser Band mit nichts zu vergleichen. The 7th studio album of the celebrated German formation THE ELECTRIC FAMILY! In 2020, the Electric Family surprised with the "nearly" concept album "Echoes Don't Lie" and caused a stir not only in Germany. The musicians were looking forward to the concerts planned at the time, which then fell victim to the lockdown and were postponed to an uncertain future. At that time, the family only briefly licked their wounds and immediately went to work on the follow-up album. The idea of a sequel to the Echoes album was quickly scrapped. Only the title “News From The Echo Room” made it onto the new album and forms a kind of connection to the predecessor. The rest of the song material was created independently. The album begins quite harmoniously with the folky “Sticker Che” then seamlessly transitions into the somber “Gull Sweat”, which accompanies the flight of a seagull over an apocalyptic and end-of-times landscape. The brisk “Reptile”, accompanied by sitar sounds, surprises with a danceable groove, before “Mr. Megalomaniac” starts a four-minute noise orgy that has washed up. “Alan The Arab” on the other hand is a humorous affair and comes across in the best Captain Beefheart manner. After the already mentioned “News From The Echo Room”, the band presents the only cover song of this album with “La Fille Du Père Noël”, once again written by Jacques Dutronc. The Electric Family presents the title heavy, dark and hard! A monolith! "Who's Your Dream Girl" convinces with confusing lyrics and compact composition. The conclusion is "I Love The Lighthouse", which was recorded during the "Terra Circus Tour 2019 in Frankfurt". The sprawling version, announced by Tom "The Perc" Redecker as a psychedelic shanty, impressively demonstrates the band's playful qualities on stage. Long-standing family members such as Burghard Rausch (Agitation Free), Marlon Klein (Dissidenten, Peter Apel, Jochen Schoberth and Anders Becker) joined the regular crew of Tom “The Perc” Redecker, Rolf Kirschbaum and Harry Payuta. Achim Färber, among others, was a newcomer (Project Pitchfork, Heppner). The result was another album bursting with variety, which ranges from mellotronal folk rock and psychedelic chamber music to alternative rock with prog/krautrock borrowings. A cornucopia of musical ideas! And as with every album by this band, nothing compares.

[CD: SIR2214 / LP: SIR4066] CD: SHOP LP: SHOP	THE ELECTRIC FAMILY - Echoes Don't Lie Das brandneue 6. Studioalbum der gefeierten Formation mit zahlreichen neuen Gästen! Die Aufregung war groß, als 2017 mit “Terra Circus” nach 10 Jahren wieder ein neues Studioalbum der Electric Family erschien. Der durchschlagende Erfolg des Albums führte auch wieder zu Live-Konzerten in ganz Deutschland. Schon da versprach die Band, dass es bis zum nächsten Studioalbum nicht wieder so lange dauern würde. Versprechen eingelöst! Nach nur drei Jahren erscheint nun mit “Echoes Don’t Lie” das 6. Studioalbum der Electric Family! Und das hat es in sich! Zu der Stammbesatzung Tom “The Perc” Redecker, Rolf Kirschbaum und Harry Payuta gesellten sich wieder ehemalige Family-Mitglieder, und zahlreiche neue kamen dazu. Darunter Hochkaräter wie Roman Bunka, Marlon Klein (Dissidenten), Milla Kapolke (Green, ex-Grobschnitt), Rolf Möller (Extrabreit, Green, ex-Grobschnitt), Jojo Brand (The Convent) u.v.a. Im Frühjahr 2019 gingen die Studioarbeiten los, insgesamt 20 Musiker fanden sich bei den Aufnahmesessions zu “Echoes Don’t Lie” im Studio ein und kreierten gemeinschalftlich ein vor Abwechselung strotzendes Album, das von mellotronalem Folkrock, über psychedelische Kammermusik bis zu Alternative Rock mit Prog-/Krautrock-Anleihen führt. Ein Füllhorn musikalischer Ideen! Und wie bei jedem Album dieser Band mit niemand anderes zu vergleichen! Zwei Coverversionen bilden quasi die Sahne auf dem Familienkuchen. Die kurze heftige Version von Jacques Dutronc’s “Mini Mini” und eine ausufernde Interpretation von Neil Young’s Klassiker “I’ve been waiting for you”. Spielfreude pur! The brand new 6th studio album of the celebrated formation with numerous new guests! The excitement was great when in 2017 “Terra Circus”, a new studio album by the Electric Family, was released after a break of 10 years. The resounding success of the album also led to live concerts all over Germany. Even then, the band promised that it wouldn't be that long before the next studio album. Promise kept! After only three years, “Echoes Don’t Lie”, the 6th studio album by the Electric Family will be released! And it has it all! Former family members joined the regular crew Tom “The Perc” Redecker, Rolf Kirschbaum and Harry Payuta, and numerous new members were added. These include high-profile artists such as Roman Bunka (embryo), Marlon Klein (Dissidenten), Milla Kapolke ( ex-Grobschnit), Rolf Möller (ex-Grobschnitt, Extrabreit), Jojo Brand (The Convent) and many more. In the spring of 2019, the studio work started, a total of 20 musicians came to the studio for the recording sessions for “Echoes Don't Lie” and jointly created an album bristling with variety, from mellotronal folk rock over psychedelic chamber music to alternative rock with prog - / Krautrock parts. A cornucopia of musical ideas! And as with every album by this band, it’s unique! Two cover versions form the cream on the family cake. The short, violent version of Jacques Dutronc’s “Mini Mini” and an extensive interpretation of Neil Young’s classic “I’ve been waiting for you”. Pure joy of play!

[SIR2012] CD SHOP	THE ELECTRIC FAMILY – Family Show Re-Release des ersten Albums von 1997 der Band um Tom "The Perc" Redecker. Kommt mit neuem, weitaus besserem Cover (von Echo-Preisträger Friedel Muders/FUEGO, der fast alle unserer Cover macht) und zwei Bonustracks. Eingespielt wurde dieser Pychedelic/Krautrock- Goodie mit Gästen von u.a. Embryo, Grobschnitt, Amon Düül II und Lokomotive Kreuzberg. Außerdem hat Rainer Baumann Liner Notes verfasst und die CD ist zum Midprice erhältlich.

[SIR2084] CD SHOP	THE ELECTRIC FAMILY - Ice Cream Phoenix - Resurrection Die großen Musiker-Kommunen wie Grateful Dead oder Ton Stein Scherben gehören zwar der Vergangenheit an, aber es gibt ein paar wenige Gruppen von Musikern, die diese Idee noch heute pflegen. Der lose „Familienverband“ THE ELECTRIC FAMILY ist eine solche Gruppe von Musikern, die aus ehrwürdigen Namen der deutschen Musikszene besteht, darunter Hagen Liebing (ex-Ärzte), Burghard Rausch (Agitation Free), Ulla Meinecke, Rainer Kirchmann und Ingo York (beide ex-Pankow), Volker Kahrs (ex-Grobschnitt, Taras Bulba), Tex Morton (ex-Lolitas), Peter Apel, Anke Lautenbach (ex-Doldinger’s Passport), Rolf Kirschbaum (ex-Witt, Pachinko Fake), The Voodoo (ex-Phillip Boa), Hermann Lammers-Meyer und Tom THE PERC Redecker. Auf diesem Album präsentiert sich die musikalische Familie mit einer Mischung aus Psychedelic, Trance, Rock & Folk in dermaßen bestechender Form, dass der renommierte amerikanische Rockschreiber David Fricke (US-Rolling Stone) sich spontan anbot, die Liner Notes zum Album zu verfassen. Seit rund 15 Jahren erforscht THE ELECTRIC FAMILY musikalische Grenzen und begeht dabei immer neues Terrain. „Es gibt’s nichts Vergleichbares in Deutschland“, meint Musikkritiker Philipp Roser anerkennend. Die Songs entstanden häufig als lose Konstrukte aus der Feder von Bandgründer Tom THE PERC Redecker, die im Kollektiv ihre Form bekamen und durch individuelle und gemeinsame Improvisation ihre Vollendung erreichten. Dabei gelang durchaus ein Brückenschlag zwischen traditionsbewusster Musik und modernen Sounds – Die Bandmitglieder sind eben nicht nur fundierte Musiker, sondern auch interessierte Beobachter und Erforscher moderner Musik. Ein Kuriosum des Albums: Ulla Meinecke singt erstmalig auf Platte einen englischen Text! Dieses Album enthält als Bonustitel neben einer alternativen Version des Pink Floyd-Klassikers „Careful With That Axe, Eugene!“ zwei Mitschnitte eines Konzerts der Electric Family beim Internationalen Filmfest in Schwerin 2003. Der Schauspieler Mario Adorf war so beeindruckt, dass er nach dem Konzert der Band backstage seine Aufwartung machte. The huge music communes like Grateful Dead or Ton Steine Scherben maybe belong to the past but there still are some groups of musicians who still cultivate this idea. The loose „family association“ THE ELECTRIC FAMILY is such a kind of group of musicians, existing of venerable names of the German music scene, amongst them are Hagen Liebling (ex-Ärzte), Burghard Rausch (Agitation Free), Ulla Meinecke, Rainer Kirchmann und Ingo York (both ex-Pankow), Volker Kahrs (ex-Grobschnitt, Taras Bulba), Tex Morton (ex-Lolitas), Peter Apel, Anke Lautenbach (ex-Doldinger’s Passport), Rolf Kirschbaum (ex-Witt, Pachinko Fake), The Voodoo (ex-Phillip Boa), Hermann Lammers Meyer, and Tom THE PERC Redecker. On this album the music family is presenting themself with a mixture of psychedelic, trance, rock, and folk, in such an overwhelming way that the well respected american rock author David Fricke (US-Rolling Stone) spontaneously offered himself to write the liner-notes for this album. Since about 15 years THE ELECTRIC FAMILY is researching musical borders and is still entering new territory. „There’s nothing comparable in Germany“ says music reviewer Philipp Roser appreciatory. The songs often developed out of loose constructs penned by band-founder Tom THE PERC Redecker, which got their shape in the collective of the band, and due to individual improvisations all together the songs reached their perfection. With this procedure they succeeded bridging between traditional music and modern sounds – The bandmembers not only are funded musicians but also interested viewers and researchers of modern music. One curiosity on this album: Ulla Meinecke for the first time sings an English lyric on a production. This album contains as bonus title besides an alternative version of the classic Pink Floyd song „Careful With That Axe, Eugene!“ also two takes of a concert of THE ELECTRIC FAMILY at the international film festival in Schwerin 2003. The actor Mario Adorf was so impressed that after the show he paid his respect backstage to the band. More Electric Family on Sireena Records: SIR3004 “The Inca Cosma Fudge Part 1 & 2” 7” Single SIR2001 “Pueblo Woman CD SIR2012 “Family Show” CD

[SIR2001] CD SHOP	THE ELECTRIC FAMILY – Pueblo Woman Das aktuelle TEF-Album enthält bislang unveröffentlichte Live-Aufnahmen der Band um Tom "The Perc" Redecker, wobei Applaus, Ansagen etc. weggemischt wurden. Außerdem sind zwei live im Studio eingespielte Songs zu hören. ".....der musikalische Großangriff an allen Fronten, die stilistische Achterbahnfahrt – durch Spacerock-Loopings, über Ethno-Haarnadelkurven, hinauf in steilste Folk- und Trance-Höhen – und dabei stets in der Spur bleibend.... Lecker!" (Rolling Stone, September 2000).

[SIR3008] 7" Single SHOP	Element of Crime "Motorcycle Song" / The Perc Meets The Hidden Gentleman "Man-I-Toba" Die vorliegende Single ist eine weitere in einer Serie mit Splitsingles. Das bedeutet, dass sich zwei Künster/Bands die beiden Seiten der Single teilen. Es gibt keine A & B Seiten, sondern immer zwei A Seiten. Über Element of Crime braucht man nicht viele Worte zu verlieren. Sven Regener und seine Mannen zählen mit ihrer Musik seit Jahren zu den erfolgreichsten deutschen Bands. Für diese Platte stellen sie ihre Version des Arlo Guthrie-Klassikers „Motorcycle Song“ zur Verfügung. Da passt die Rückseite des „ungewöhnlichsten deutschen Duos“ (Musikexpress) The Perc Meets The Hidden Gentleman trefflich zu. Tom „The Perc“ Redecker und Emilio „The Hidden Gentleman“ Winschetti wählten die Psychofolknummer „Man-I-Toba“ aus. Das passt! So ist ein weiteres Single-Juwel aus dem Hause Sireena entstanden, das nicht nur dem Vinylsammler Freudentränen in die Augen schießen lassen wird. Another one within our series of split singles Means that two artists' / bands share both sides of the single. There is no A & B sides, but always two A sides. About Element of Crime we don't need to lose many words. Sven Regener and his men belong to the most successful German bands for years. For this record they spent their version of Arlo Guthrie's classic "Motorcycle Song". On the backside you'll find a song of the "most unusual German duo" (Musik Express) The Perc Meets The Hidden Gentleman. Excellent. Tom "The Perc" Redecker and Emilio "The Hidden Gentleman" Winschetti chose the psycho-folknumber "Man-I-Toba". This fits! Here comes a further single jewel from the house Sireena. Not onyl for collectors! More 7“ Vinyl Singles at Sireena Records: SIR3004 THE ELECTRIC FAMILY “The Inca Cosma Fudge Part 1 & 2” SIR3005 ZOFF “Sauerland/Letmathe” SIR3006 FRANZ K. “Bock auf Rock” / ZOFF “Gimme Gummi” SIR3007 GROBSCHNITT „Anywhere“ / TARAS BULBA „The Cruel White“

[SIR2178] CD SHOP	THE ELECTRIC FAMILY - The Long March...from Bremen to Betancuria Es ist schon so viel über diese elektrische Familie geschrieben worden. Dass sie sich 1996 unter der Führung des deutschen Independent-Urgesteins Tom "The Perc" Redecker zusammengetan hat. Dass sie sich seitdem ständig erweitert und erneuert hat, dass Musiker aus den unterschiedlichsten Genres dazu beitragen, dass die Musik der Electric Family einfach nicht einzuordnen ist. Man weiss, dass die Band nicht davor zurückscheut, so unterschiedliche Spielarten wie Psychedelic, Progressive Rock, Krautrock, Folkrock, Punk- und Hardrock miteinander zu vermengen. So entsteht der typische Family-Sound, der Kritiker zu wahren Lobeshymnen animiert, denn kein Album hört sich an, wie das vorherige. Das Salz in der Suppe sind die vielen Musiker, die zu den Auftritten und Studiosessions dazu kommen. Sie stammen von Krautrocklegenden wie Grobschnitt, Amon Düül II, Agitation Free, Thirsty Moon oder Lokomtoive Kreuzberg. Sie kommen aber auch von Indiebands wie Phillip Boa's Voodooclub, The Convent, The Pachinko Fake, Rhonda oder den Lolitas, nicht zu vergessen von Pankow und Rockhaus, Die Ärzte und Emsland Hillbillies. Ach ja, mit Ulla Meinecke, Angelika Weiss, Anke Lautenbach und Evelyn Gramel hat auch das weibliche Geschlecht tiefe Spuren im Family-Sound hinterlassen. Als 2017 mit "Terra Circus" nach zehnjähriger Pause ein neues Studioalbum der Electric Family erscheint, ist das Aufsehen und die Begeisterung wieder groß. Und viele junge Musikliebhaber stellen mit Erstaunen fest, dass es bereits eine Menge Tonträger der Band vor "Terra Circus" gab. Darum hat sich die Band entschlossen, "The Long March - from Bremen to Betancuria" zusammenzustellen. Diese Compilation enthält Titel aus den ersten vier Studioalben "Family Show", "Tender", "Ice Cream Phoenix" und "Royal Hunt" - und ein paar zusätzliche Delikatessen. Es ist kein klassiches Best-of -Album geworden, die Auswahl richtet sich nicht nach dem Erfolg oder der Beliebtheit der Songs sondern nach deren Unterschiedlichkeit. Ein unerhört spannendes, pralles Hörvergnügen! Wie aus dem Lager der Band zu vermehmen ist, haben bereits die Arbeiten an einem neuen Studioalbum begonnen. Es bleibt zu hoffen, dass die Pause bis dahin nicht zu lange gerät. So many words have been written about The Electric Family. That she teamed up in 1996 under the leadership of German independent veteran Tom "The Perc" Redecker. That she has expanded and renewed constantly, that musicians from different genres contribute to the music of The Electric Family that simply can not be classified. You know that the band does not fear to mix different styles like psychedelic, progressive rock, krautrock, folk rock, , country & western, punk and hard rock. The result is this typical family sound, that animates critics to true hymns of praise, because no album sounds like the previous one. The salt in the soup are the many musicians who come to the performances and studio sessions. They are from krautrock legends such as Grobschnitt, Amon Düül II, Thirsty Moon or Lokomotoive Kreuzberg. But they also come from wellknown indie bands like Phillip Boa's Voodoo Club, The Convent, The Pachinko Fake, Rhonda or the Lolitas, not to mention Pankow and Rockhaus, Die Ärzte and Emsland Hillbillies. Oh yes, with Ulla Meinecke, Angelika Weiss, Anke Lautenbach and Evelyn Gramel, the female gender has also left deep traces in the family sound. When a new studio album by The Electric Family called "Terra Circus" is released in 2017 - after a break of ten years - the sensation and enthusiasm is again great. And many young music lovers are astonished to find that there have already been a lot of recordings of the band before "Terra Circus". That's why the band decided to put together "The Long March - from Bremen to Betancuria". This compilation contains tracks from the first four studio albums "Family Show", "Tender", "Ice Cream Phoenix" and "Royal Hunt" - plus a few extra delicacies. It has not become a classic best-of album, the song selection is not based on their popularity but on the diversity of this exceptional formation. An unbelievably exciting loud listening pleasure! Band page: www.electric-family.de The Electric Family on Sireena Records: SIR 2001 "Pueblo Woman" CD SIR 2012 "Family Show" CD SIR 2084 "Ice Cream Phoenix - Resurrection" CD SIR 2165 "Terra Circus" CD SIR 4040 "Terra Circus" LP SIR 3004 "The Inca Cosma Fudge" 7" Single

[SIR2152] CD+DVD SHOP	THE ELECTRIC FAMILY - Tender * 20 Years Anniversary Set * [Digisleeve] "Tender", das zweite und erfolgreichste Album der ELECTRIC FAMILY von 1999 wird neu veröffentlicht. Das 20 Years-Jubiläums-Set enthält auch die DVD "The Making Of Tender". 1996 kam THE ELECTRIC FAMILY erstmals für einen Gig beim Burg Herzberg Festival zusammen. Tom 'The Perc" Redecker hatte mit Volker Kahrs ex-Grobschnitt), Dieter Serfas (Amon Düül II), Harry Payuta, Jochen Schoberth und Torsten Glade eine illustre Gruppierung um sich geschart, die auch auf dem Debütalbum "Family Show" 1997 dabei war. Dieses Album sorgte schon für ordentlich Aufsehen, aber die Aufmerksamkeit beim folgenden zweiten Album "Tender" erreichte 1999 einen neuen Höhepunkt. Redecker hatte die Band um weitere Größen der deutschen Rockszene erweitert, der ehemalige Ärzte -Bassist Hagen Liebing steuerte den Bass bei, Tex Morton (Lolitas, Pseiko Lüde) traf auf Willi Pape, ehemals bei der Krautrocklegende Thirsty Moon. Uwe "The Voodoo" Knak von Phillip Boa's Voodoo Club kam ebenso ins Studio wie Jo Hielscher (Ende der Siebziger bei den Hagener Ramblers hinterm Schlagzeug) und Franz Powalla, bekannt von Lokomotive Kreuzberg. Dazu die Stammbesetzung bestehend aus Peter Apel, Torsten Glade, Rolf Kirschbaum, Volker Kahrs, Harry Payuta, Jochen Schoberth und Tom "The Perc" Redecker. Mit Evelyn Gramel war auch erstmals eine weibliche Stimme auf einem Family-Album zu hören! Soviel geballte musikalische Erfahrung muss einfach etwas Großes herausbringen, und dazu kam es auch, als die Großfamilie in die beiden Studios in Bremen und Berlin einfiel, um die 10 Titel für "Tender" einzuspielen. Was sich schon bei "Family Show" andeutete kam bei "Tender" zur vollen Entfaltung: Ein wilder Stilmix, der vom Folkrock ("Telemark Landing", "More & More", Danger Girl") über Progressive Rock ("Betancuria Part 1-3") und Psychedelia ("Bricks of Time") bis zum staubigen Wüstenrock ("Candyman", Left For Dead") reichte, zusammengehalten von Redeckers abgrundtiefer Stimme. Das Presseecho war enorm, wirklich, aber auch wirklich jedes Magazin mit Musikschwerpunkt berichtete geradezu schwärmerisch über das Album. "Tender" wurde nicht nur bei den Medien sondern auch bei den Platten- und CD-Käufern zum größten Erfolg der ELECTRIC FAMILY. Gekrönt wurde das Jahr durch die ausgiebige "Tender-Tour" und die Nominierung des Albums für den Deutschen Schallplattenpreis! Diesem CD-Set zum 20jährigen Jubiläum von "Tender" liegt auch eine DVD bei. Sie enthält die rund 30minütige Dokumentation "The Making Of Tender", die von dem Bremer Filmemacher Stefan Malschowski zusammengestellt wurde, der die Aufnahmen zu "Tender" locker mit der Kamera begleitet hatte. "The Making Of Tender" erschien 1999 auf VHS Video. Für die Veröffentlichung der DVD musste auf so eine Kassette zurückgegriffen werden, weil das Original-Filmmaster verschwunden war. Es bleibt trotzdem ein zutiefst charmantes Zeitdokument "Tender" from 1999, the second and most successful album of the ELECTRIC FAMILY, is being re-released. The 20 Years Anniversary Set also includes the DVD "The Making Of Tender". In 1996 THE ELECTRIC FAMILY first came together for a gig at the Burg Herzberg Festival. With Volker Kahr's (ex-Grobschnitt), Dieter Serfas (Amon Düül II), Harry Payuta (Tav Falco), Jochen Schoberth and Torsten Glade band founder Tom 'The Perc' Redecker had an illustrious group on stage, which was also to find on the debut album" Family Show "in 1997. This album caused quite a stir, but the attention of the following second album "Tender" reached a new peak in 1999. Redecker had extended the band to other greats of the German rock scene, the former Ärzte-member Hagen Liebing contributed the bass, Tex Morton (Lolitas, Pseiko Lüde) met Willi Pape, formerly of Krautrock legend Thirsty Moon, and Uwe "The Voodoo" Knak of Phillip Boa's Voodoo Club came into the studio as well as Jo Hielscher (end of the seventies with the Hagener Ramblers behind the drums) and Franz Powalla, well-known from Lokomotive Kreuzberg, accompanied by Peter Apel, Torsten Glade, Rolf Kirschbaum, Volker Kahrs, Harry Payuta, Jochen Schoberth and Tom "The Perc" Redecker. Evelyn Gramel was the first female voice on a Family album! So much concentrated musical experience just has to bring something big, and that's what happened when the extended family entered the two studios in Bremen and Berlin to record the 10 titles for "Tender". What already hinted at "Family Show" came to full bloom on "Tender": a wild mix of styles ranging from folk rock ("Telemark Landing", "More & More", "Danger Girl") to Progressive Rock ("Betancuria Part 1 - 3 ") and Psychedelia (" Bricks of Time ") to the dusty desert rock (" Candyman ", Left For Dead), held together by Redecker's abysmal voice.The press echo was enormous, really, but really every magazine with music focus reported almost enthusiastically about the album. "Tender" became the greatest success of the ELECTRIC FAMILY not only in the media but also among record and CD buyers. The year was crowned by the extensive "Tender Tour" and the nomination of the album for the German Record Award! This CD set for the 20th anniversary of "Tender" also includes a DVD. It contains the approximately 30-minute documentary "The Making Of Tender", which was compiled by the Bremen filmmaker Stefan Malschowski, who had accompanied the recordings to "Tender" with the camera. "The Making Of Tender" was released in 1999 on VHS video. For the release of the DVD such a cassette was used as source, because the original film master was gone. It still remains a deeply charming contemporary document! Band page: www.electric-family.de The Electric Family on Sireena Records: SIR 2001 "Pueblo Woman" CD SIR 2012 "Family Show" CD SIR 2084 "Ice Cream Phoenix - Resurrection" CD SIR 2165 "Terra Circus" CD SIR 2178 "The Long March" CD SIR 4040 "Terra Circus" LP SIR 3004 "The Inca Cosma Fudge" 7" Single

CD: [SIR2165] LP: [SIR4040] CD / LP (Limited Edition) CD: SHOP LP: SHOP	THE ELECTRIC FAMILY - Terra Circus Das erste Studioalbum seit 10 Jahren! 20 Jahre THE ELECTRIC FAMILY! Eigentlich sind es bereits 21 Jahren, denn schon im Sommer 1996 hatte The Electric Family (damals noch als The Perc's Electric Family) ihren ersten Live-Auftritt beim Herzberg Festival. Aber 1997 erst erschien das Debütalbum "Welcome to the Family Show", und genau 20 Jahre nach dem Debüt kommt nun mit "Terra Circus" das fünfte Studioalbum des elektrischen Familenverbandes heraus. (Nebenbei bemerkt, das letzte Studioalbum "Royal Hunt" liegt nun auch schon 10 Jahre zurück, die Band wirkt gern in großen Schritten.) Gegründet in Bremen von Tom "The Perc" Redecker versteht sich das Projekt von Anfang an als multimusikalischer Verband, der keine Grenzen kennt und sich in jedem Genre wohlzufühlen scheint, egal ob es sich dabei um Prog-, Kraut-, Punk-, Country- oder Folkrock handelt. Derartig spannende Herausforderungen rufen musikalische Mitstreiter auf den Plan, und so ist es nicht verwunderlich, dass zahlreiche Musiker aus so unterschiedlichen Bands wie Amon Düül II, Die Ärzte, Grobschnitt, Boa's Voodoo Club, Lokomotive Kreuzberg, Pankow, Rockhaus, Mojo Club, Emsland Hillbillies - um nur einige zu nennen -, sich der Band im Studio und auf Bühne anschlossen. Auch Ulla Meinecke lieferte ihren ersten englischsprachigen Plattenbeitrag überhaupt bei der Family ab. Für ihr zweites Album "Tender" hätte The Electric Family fast den Deutschen Schallplattenpreis erhalten, und bei dem dritten Album "Ice Cream Phoenix" liess es sich der amerikanische Rockschreiber David Fricke (Rolling Stone) nicht nehmen, die Liner Notes zu dem Album zu schreiben. "You can get lost in this music", war sein begeistertes Fazit, und grundsätzlich mag diese Einschätzung stellvertretend für alle Alben (und Auftritte) der Electric Family gelten. Im Sommer 2016 versammelten sich mit The Perc (vocals, guitar), Harry Payuta (vocals, sitar, bass), Rolf Kirschbaum (vocals, guitar) und Hanno Janssen (drums) vier Bandmitglieder der ersten Stunde im Studio. dazu stießen Anders Becker, Keyboarder der legendären Mandra Gora Lightshow Society und mit Steff Ulrich ein weiterer Drummer. Vorausgegangen waren ein paar geplante Gigs mit Agitation Free, die dann jedoch nicht stattfinden sollten. Also beschlossen die Musiker, ins Studio zu gehen und das nächste Studioalbum einzuspielen. War ja mal wieder Zeit! "Wir hatten Lust darauf, die Titel des nächsten Albums live einzuspielen, ohne Overdubs. Direkt und spontan. Hat ordentlich Spaß gemacht," erinnert sich Tom "The Perc" Redecker. "Auf die Setlist kamen nur Titel, die wir auch live spielen wollten." In nur zweieinhalb Tagen war der Job vollbracht, und das Album stand. Man kann ohne Übertreibung behaupten, dass "Terra Circus" das rockigste und treibendste Album der Electric Family geworden ist. Die Energie ist quasi fassbar, und besonders Gitarrist Rolf Kirschbaum (The Pachinko Fake, ex-Witt, ex-Fehlfarben) tobt sich aus, als ginge es um sein Leben. Aber die ganze Band präsentiert sich in allerbester Form: Harry Payuta zeigt wiederholt, dass er zu den besten Sitaristen der Zeit zählt, Analog-Keyboarder Anders Becker brilliert auf seinen Tasten, die beiden Trommler Janssen und Ulrich schieben und drücken ununterbrochen nach vorne, und Bandleader The Perc hält den Laden mit seinen 6 bzw. 12 Saiten zusammen. Die zutiefst eigenständigen Coverversionen waren immer das Salz in der Suppe der Electric Family, und auch diesmal lässt sich die Band nicht lumpen. "Lucrecia, my Reflection" der Sisters Of Mercy wird hier zum psychedelischen Monster mit Sitarunterstützung, und "Mary, Mary so contrary" von CAN zum leidenschaftlichen Beitrag mit Slide Guitar und einem dreiminütigen Orgelsolo im Schlussteil. Redecker, Payuta und Kirschbaum wechseln sich ab hinter den Mikros, und das Album endet mit der Jam Session "The Dreamboat", und danach darf auch nichts mehr kommen! Ein starkes, ein großes Album! * Erhältlich als CD im DigiPak und in einer auf 500 Stück limitierten Auflage als Vinyl-LP * The first studio album in 10 years! 20 years THE ELECTRIC FAMILY! Actually it is already 21 years, because already in summer 1996 THE ELECTRIC FAMILY (then still as The Perc's Electric Family) had their first live appearance at the Herzberg Festival in front of 30.000 people. But as the band's debut album "Welcome to the Family Show with the Folks you know" was released in 1997, so we celebrate the band's 20. anniversary this year .Founded in Bremen by Tom "The Perc" Redecker, from the beginning the project became a multimusical association, which knows no boundaries and seems to feel comfortable in every genre, regardless of whether it is prog-, Kraut-, punk-, jazz- or folkrock. It's not surprising that numerous musicians from such diverse bands as Amon Düül II, Die Ärzte, Grobschnitt, Boa's Voodoo Club, Lokomotive Kreuzberg, Pankow, Rockhaus, Mojo Club, Emsland Hillbillies - to name only a few - joined THE ELECTRIC FAMILY in the studio and on stage. Famous Geman singer Ulla Meinecke gave her first English-language record contribution to the Family at all. For their second album, "Tender", 1999, THE ELECTRIC FAMILY had almost received the German Critic Record Prize, and to the third album "Ice Cream Phoenix" American rock writer David Fricke (Rolling Stone) wrote the liner notes! "You can get lost in this music," was his enthusiastic conclusion, and in principle this assessment may be valid for all albums (and performances) of THE ELECTRIC FAMILY. In the summer of 2016, with The Perc (vocals, guitar, bass), Harry Payuta (vocals, sitar, bass) Rolf Kirschbaum (vocals, guitar) and Hanno Janssen (drums) four original band members gathered in the studio with Anders Becker (keyboardist of the legendary Mandra Gora Lightshow Society), and Steff Ulrich, drums and percussion.There were a few planned gigs with Krautrock legend Agitation Free, which should not take place. So the musicians decided to go to the studio and record the next studio album. "We wanted to record the songs of the next album live, without overdubs, directly and spontaneously, and it was big fun," remembers Tom "The Perc" Redecker. "On the setlist came only titles, which we also wanted to play live."In just two and a half days the job was done, and the recordings finished.One can say without exaggeration, that "Terra Circus" has become the most powerful and impulsive album of the Electric Family. The energy is almost tangible, and especially guitarist Rolf Kirschbaum (The Pachinko Fake, ex-Witt, ex-Fehlfarben) rages as if it were about his life. But the whole band is presented in the very best condition: Harry Payuta shows repeatedly that he is one of the best sitarists of the time, analogue keyboardist Anders Becker shines on his keys, the two drummers Janssen and Ulrich push and push forward uninterruptedly, and bandleader The Perc holds the band together with his 6 or 12 strings. The deeply self-contained cover versions were always the salt in the soup of the Electric Family, "Lucrecia, my Reflection" of the Sisters Of Mercy is a psychedelic monster with sitar support, and "Mary, Mary so contrary" from CAN grows to a passionate contribution with Slide Guitar and a three-pipe organ solo in the key part. Redecker, Payuta and Kirschbaum alternative with each other behind the mics, and the album ends with the jam session "The Dreamboat", and after that, nothing can happen! A strong,album! * Available as a CD (DigiPak) and as a vinyl LP (limited 500 copies) *

[SIR2136] CD SHOP	ELSTER SILBERFLUG - Ich fahr dahin / Rosengarten Die beiden ersten Alben der deutschen Folklegende erstmals auf CD! ELSTER SILBERFLUG besteht seit 1971 und geht mittlerweile in die zweite Generation. Angefangen hat das mit drei Leuten auf dem Weg nach Indien. Ulrich Freise, Hartmut Hoffmann und Thomas Ziebarth. Ausgerüstet mit Gitarre, Mandoline und einem Sortiment Flöten machten sie sich auf, um nach Indien zu trampen und unterwegs ihre Reise mit Musik zu verdienen. Mit dabei, und das war ganz wichtig, ein Buch mit deutschen Volksliedern. Keine der üblichen Sammlungen sondern Lieder, ausgesucht nach der Originalität der Melodien. Die Sammlung bewegt sich in einem Zeitraum von etwa 800 Jahren, also vom frühen Mittelalter bis in die Romantik(1). Die vier Tramper erreichten Indien und kehrten nach einem knappen Jahr mit eben diesen Liedern im Repertoire nach Deutschland zurück. ELSTER SILBERFLUG war geboren. Die Gruppe wurde um drei Mitglieder (Barbara Grosse , Gesang und Perkussion, Lutz Berger, Geige und Diethard Hess, Bassguitarron und Flöten) erweitert und machte sich daran auf Strassen und Plätzen zu musizieren. Das Hauptquartier der Gruppe war Heidelberg. Nach einem knappen Jahr wurden die "Elstern" so bekannt, dass sie in ganz Deutschland Konzerte gaben, Theater spielten, ein Musical komponierten und aufführten, Platten produzierten(2) und im Rundfunk und im Fernsehen auftraten. Auf den grossen deutschen Folkfestivals, die damals hauptsächlich nicht-heimische Folklore auf die Bühne brachten, trafen die Elstern Kollegen aus aller Welt die sie ermutigten ihr deutsches Programm zu spielen (war nicht so einfach seinerzeit). Kollegen aus Deutschland, die bis dato irisches, schottisches oder anderes europäisches Material bearbeiteten wurden angeregt im eigenen Fundus zu stöbern, was sie dann zum Teil auch taten (Liederjahn, FidelMichel, Zupfgeigenhansel). Eine Art Folkrevival mit deutscher Folklore setzte ein, es gab Folktourneen, Festivals und Konzerte noch und nöcher. Eine reiche Zeit, 1970 – 1980 etwa. Kaarel Siniveer, Autor des Rowolth-Folklexikons, beschrieb 1981 Elster Silberflug als "eine der wichtigsten Stationen auf dem Weg zur Wiederbelebung der deutschen Volksmusik." Zwei Alben veröffentlichten die Elstern in den Siebzigern, die nunmehr von Sireena Records erstmals in voller Länge auf einer CD veröffentlicht werden: "Ich fahr dahin" (Hansa/Ariola), 1976 "Komm in meinen Rosengarten" (Stockfisch), 1977 1978 löste sich die Band auf. Ein Teil der Musiker spielte fortan bei der neu gegründeten Bernies Autobahn Band, während die anderen Musiker als Zeitenwende weiterhin folk-orinetierte Musik machten.Nach einer knapp 10jährigen Pause formierten sich die Elstern 1988 neu. Von der "alten" Besetzung waren Hartmut Hoffmann, Ulrich Freise und Barbara Grosse mit dabei. Neu hinzugekommen waren Holger Funke, Schlüsselfiedel, Sackpfeife und allerhand mehr, Dorle Ferber, Geige und Gesang sowie Christian Vogel, Gitarre. Die inzwischen reichlich spriessende Mittelalterszene war ein dankbares Publikum und die "Elstern" spielten auf Mittelaltermärkten, bei Tafeleien, gaben Konzerte und bereisten Festivals. Schwerpunkt der Musik war das Mittelalter mit Bordunmusik, Madrigalen, Spielmannsmusik und Balladen. Und so sind die Elstern noch heute unterwegs! The first two albums of the German Folk Rock Legend on one CD for the very first time! ELSTER SILBERFLUG exists since 1971 and was founded by Ulrich Freise, Hartmut Hoffmann and Thomas Ziebarth. Equipped with guitar, mandolin and an assortment of flutes they arose to hitchhike to India. In the pocket - a book with German folk songs. None of the usual collections but songs, selected by the originality of the melodies. The collection moves into a period of about 800 years, from the early Middle Ages to the Romantic (1). The three hitchhikers reached India and returned almost a year later with those same songs in the repertoire to Germany. ELSTER SILBERFLUG was born. Barbara Grosse, vocals and percussion, Lutz Berger, violin and Diethard Hess, bass guitar and flutes) joined the band and this new set up went in the streets and squares to make music. The headquarter of the group was Heidelberg. After almost a year, ELSTER SILBERFLUG was so well known that they gave concerts throughout Germany, played musical theater, and appeared on the radio and on television. On the great German folk festivals in the Seventies , the band played with other collegues like OUGENWEIDE , ZUPFGEIGENHANSEL. A kind folk revival with German folklore began, there were folk tours, festivals and concerts and even local vending. A busy time, 1970 - 1980 approximately. Kaarel Siniveer, author of Rowolth folk lexicon, described 1981 Elster Silberflug as "one of the main stops on the way to the revival of German folk music." Two albums published the ELSTERN in the seventies, which are now published by Sireena Records in first full-length on one CD: "Here I go" (Hansa / Ariola) 1976 "Come in my rose garden" (stockfish), 1977 1978 dissolved the band. In 1988 they got together. From the 'old' occupation only Hartmut Hoffmann, Ulrich Freise and Barbara Grosse were there. New additions were Holger Funke, keyed fiddle, bagpipe and all sorts of more, Dorle Ferber, violin and vocals and Christian Vogel, guitar. The now abundant burgeoning medieval scene was an appreciative audience and ELSTER SILBERFLUG played at medieval markets, at table land, gave concerts and toured festivals. Focus of the music was the Middle Ages with drone music, madrigals, fiddler music and ballads. And so the Magpies are traveling today!

[SIR4047] LP SHOP	ERDENREICH "Tai CHi Tu - Retrospect One" * Limited Edition * 180 Gramm, Gatefold cover Der Theater-, Film und Avantgardemusiker UDO ERDENREICH (Gründungsmitglied von ZIGURI und musikalischer Leiter von TURA YA MOYA) nimmt uns bei der Hand und führt uns tief in seinen Juwelenpalast der angefüllt ist mit den erstaunlichsten musikalischen Leckerbissen. Bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus drei Jahrzehnten werden jetzt endlich dem breiten Publikum zugänglich gemacht. TaiChiTu - retrospect one nennt er sein erstes Werk das jetzt auf SIREENA RECORDS erscheint. Der Titel ist eine humorvolle und augenzwinkernde Veralberung vom Blabla der sogenannten Esoteriker, Welterlöser und Wunderheiler. Im Übrigen spielt der Humor in Erdenreichs Arbeiten schon immer eine große Rolle. „Ohne Humor geht gar nichts und eigentlich bin ich PunkRocker“ sagt er. In der Tradition von Karl Valentin, Antonin Artaud, Herbert Achternbusch und den Dadaisten läßt uns der in Neuburg/Donau geborene und seit Anfang der 80er in Berlin lebende Künstler an seinem überschwänglichen und intelligent schrägen musikalischen Kosmos teilhaben. Wir tauchen ein in Stücke wie „AFFENHAUS“ das er mit seiner ersten Band SPERRFEUER aufgenommen hat und in dem er uns die berechtige Frage nach unserem Entwicklungsstand stellt und den Menschen den Primatenspiegel vorhält. Dann geht es zu seinem Projekt „DIE PASSAGIERE IM ZWISCHENDECK DES LEBENS“ (Zwischenapplaus für den Bandnamen. die Red.) mit „FIEBERSPITAL“, wo der zu erwartende Tod nicht die Fieberkranken sondern den Priester während seiner letzten Ölung ereilt. ERDENREICH spielt mit Überraschungen und Stilmitteln. Stücke wie Das BUNDESLIED und KANG RINPOCHE oder ICH HABE GESTERN und GESÄNGE sind soweit von einander entfernt als ob sie in verschiedenen Paralleluniversen geboren wurden. Aber sie kommen alle aus dem Universum von UDO ERDENREICH und wir folgen und verstehen ihn. „ Alles ist Ufer und ewig ruft das Meer.“ singt er. Und da hat er Recht. Viel Spaß. The theater, film and avant-garde musician UDO ERDENREICH (founding member of ZIGURI and musical director of TURA YA MOYA) takes us by the hand and leads us deep into his jewel palace filled with the most amazing musical delights. Unpublished recordings from three decades are finally being made available to the general public. * TaiChiTu - retrospect one * is the name of his first work, which now appears on SIREENA RECORDS. The title is a humorous and winking track about the so-called esoteric, world savior and miracle healer. Incidentally, humor has always played a major role in Erdenreich's work. "Without humor, nothing works and actually I'm a punk rocker", he says. In the tradition of Karl Valentin, Antonin Artaud, Herbert Achternbusch and the Dadaists, the artist, born in Neuburg / Donau and living in Berlin since the early 80s, lets us participate in his exuberant and intelligently oblique musical cosmos. We dive into pieces like "Affenhaus" which he recorded with his first band SPERRFEUER and in which he asks us the legitimate question about our stage of development and holds the primates mirror to humans. Then it goes to his project "THE PASSENGERS IN THE MIDDLE OF LIFE" With "Fieberspital", where the expected death not overtake the fever sick but the priest during his last rites. ERDENREICH plays with surprises and stylistic devices. Pieces like "Bundeslied" and "Kang Rinpoche"or "Ich habe gestern" and "Gesänge" are as far apart as if they were born in different parallel universes. But they all come from the universe of UDO ERDENREICH and we follow and understand it. And he is right. Have fun.

[SIR2113] CD SHOP	1. Futurologischer Congress "Patchwork" 1. Futurologischer Congress nennt sich eine experimentelle elektronische, deutschsprachige Band aus Berlin, die zur Zeit der Neuen Deutschen Welle in den frühen 1980er Jahren entstand. Der Bandname ist dem Science-Fiction-Roman Der futurologische Kongreß von Stanisław Lem entliehen. Gegründet wurde die Band 1981 in West-Berlin als Musikprojekt mit hauptsächlich elektronischer Ausrichtung. Nach drei Independent-Singles, von denen Heimatlied als Folge eines gewonnenen Musikwettbewerbs des Berliner Senats produziert wurde, machte sich das Trio zum Jahresende 1981 an die Produktion des ersten Albums. Dieses sollte bei Teldec erscheinen. Das Konzept der 1. FC-Gründer beruhte auf einem harten Kern von Stammmusikern mit wechselnden Gastspielern. So waren an der ersten LP Schützt die Verliebten unter anderem Miko, Rainer Konstantin (Prima Klima) und Hansi Behrendt (Ideal) beteiligt. Im August 1982 spielte der 1. FC auf der Berliner Waldbühne ein Konzert, welches in den dritten Fernsehprogrammen übertragen wurde. Da die Band zum Teil in einer zwölfköpfigen Besetzung musizierte, prägten die Medien im Nachgang des Auftritts den Begriff Deutsche Talking Heads. Schon 1983 erschien das zweite Album des 1. FC Wer spricht, an dem u.a. FM Einheit mitwirkte. Die elektronische Musik hatte die mittlerweile zum Quintett erweiterte Band um Soul- und Funkelemente erweitert. Der Musikexpress lobte die Internationalität der LP und rückte sie in die Nähe anspruchsvoller Synthesizermusik à la Heaven 17. Auch der Vergleich mit SPLIFF wurde gern gezogen. Mit dem Ausverkauf der Neuen Deutschen Welle wurde es allerdings auch um den 1. FC stiller. 1984 entstanden neue Stücke für eine dritte LP, die wegen bandinterner Meinungsverschiedenheiten aber nicht veröffentlicht wurde. Dieses quasi „Lost Album“ erschien bis dato nur als Download. Nunmehr erfolgt die wertige Veröffentlichung auf Silberling unter dem Titel „Patchwork Studiotracks 1983-1986“ bei Sireena Records. Enthalten sind auch drei englischsprachige Songs als Bonustracks. Mit viel Humor sind die Futurologen hier bei der Sache, dabei grooven die Titel ungemein, was sicherlich nicht zuletzt Trommler Marlon Klein (Dissidenten) anzurechnen ist. Die Gründungsmitglieder U.W.A. Heyder (Gesang, Gitarre) und Jens Tröndle (Bass, Tasten) sind ebenso dabei wie Comedian H.W. Olm, der den Song „Klondike“ spricht. Ein enorm spannendes und abwechselungsreiches Album, tanzbar und groovig. Was hätte aus dieser Band nicht noch werden können!

[SIR2215] 2-CD SHOP	ERMES / HARMS "Fingerhut" [Digisleeve] Ein genaues Gründungsdatum für dieses Projekt ist nur schwer zu rekonstruieren. „Ende der 80er Jahre“ trifft es wohl am besten. Hauke Harms und Axel Ermes lernten sich damals bei GIRLS UNDER GLASS kennen und begannen nebenbei sehr unregelmäßig aber in der Situation immer äußerst intensiv mit elektronischen Sounds, analogen Synthesizern und ungewöhnlichen Klängen zu experimentieren, teilweise selbst mit einem kleinen Aufnahmegerät in den Wäldern Norddeutschlands aufgenommen. Geistige und kompositorische Vorbilder sind sicherlich Klaus Schulze, Cluster, Can und einige weitere Protagonisten des 70er Jahre Krautrocks, aber auch modernere Produktionen wie Autechre oder Emptyset zählen mittlerweile zu ihren Einflüssen. Außerdem sind es Komponisten wie Steve Reich oder John Cage gewesen, die Ohren und Seele der beiden Hamburger für ungewöhnliche Klangcollagen geöffnet haben. In den 90er Jahren waren es zumeist endlos lange Sessions in verschiedenen Studios oder Proberäumen in und um Hamburg, seit den 2000ern sind es vermehrt ausgewählte exotische Locations (ehemaliges Wasserwerk in Billbrook, das (Weltkulturerbe) Bergwerk Rammelsberg in Goslar (Harz), etwa 500 m tief unter der Erde, oder ein leerstehendes Getreidesilo in der Nordheide um nur einige der interessantesten Plätze zu nennen, wo sich die beiden Soundtüftler getroffen haben um ihre Klangcollagen zu erstellen). Den Hörer erwartet eine spannende Reise durch ihre akribisch umgesetzten akustischen Phantasien und teilweise aber auch zufällig entstandenen Klangereignisse wie Feedbacks oder elektronische Störungen. Bei der Nachbearbeitung der Aufnahmen im Tonstudio Harms wurden eher unerwünschte Sounds entfernt als neue hinzugefügt. Insgesamt gab es mehr als 75 Stunden Audiomaterial zu sichten und hören. Die inhaltlich homogene Essenz hieraus ist auf FINGERHUT zu hören. It is difficult to reconstruct the exact founding date for this project. End of the 80s” is probably best. Hauke Harms and Axel Ermes got to know each other at GIRLS UNDER GLASS, the famous gothic/EBM project from Hamburg and began to experiment very irregularly but always extremely intensively with electronic sounds, analog synthesizers and unusual sounds, sometimes even recorded with a small recording device in the forests of Northern Germany. Intellectual and compositional role models are certainly Klaus Schulze, Cluster, Can and a few other protagonists of the 70s Krautrock, but more modern productions such as Autechre or Emptyset are now among their influences. In addition, it was composers like Steve Reich or John Cage who opened the ears and soul of the two Hamburg boys to unusual sound collages. In the 90s there were mostly endless sessions in various studios or rehearsal rooms in and around Hamburg, since the 2000s there have been more and more selected exotic locations (former waterworks in Billbrook, the (world cultural heritage) Rammelsberg mine in Goslar (Harz), about 500 m deep underground, or an empty grain silo in the Nordheide to name just a few of the most interesting places where the two sound tinkerers met to create their sound collages). The listener can expect an exciting journey through their meticulously implemented acoustic fantasies and, in some cases, random sound events such as feedback or electronic interference. When editing the recordings in the Harms studio, unwanted sounds were removed rather than new ones added. In total, there were more than 75 hours of audio material to view and listen to. The homogeneous essence of this can be heard on FINGERHUT.

[SIR4064] LP SHOP	EYEVORY - Aurora * Gatefold cover - Limited Edition - 180 Gramm * Das großartige neue Album der Bremer Progressive-Rock-Formation EYEVORY. „Aurora“ erscheint als limitierte Vinyl-Edition (180-Gramm-Pressung / Klappcover). Seit 2012 musikalisch aktiv, widmet sich die Bremer Formation EYEVORY seitdem mit stetig wachsendem Erfolg ihren anspruchsvollen Progressive-Rock-Klängen. So veröffentlichte die soundtechnisch in den 70‘s verortete Formation um die beiden Frontfrauen JANA FRANK (Bass) und KAJA FISCHER (Querflöte, Keyboards) seitdem drei erfolgreiche Longplayer und standen bereits gemeinsam mit Rockgrößen wie SAGA, MANFRED MANN‘S EARTH BAND, DORO PESCH und RAY WILSON (ex-GENESIS) gemeinsam auf der Bühne. Drei Jahre nach Veröffentlichung ihres von Fans und Kritikern hochgelobten Konzeptalbums „Inphantasia“ legen die zweifachen Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises („Beste Progressiv Band“) jetzt ihr neues Studioalbum vor. Dabei überzeugt das virtuos spielfreudige Quartett auf „Aurora“ mit (s)einem fulminanten Mix aus Progressive- / Hard- und Folk-Rock, geht die spannende musikalische Reise von episch angelegten Songs und gefühlvollen Midtempo-Nummern bis hin zu sphärischen Powerballaden. The brand new album of the Bremen progressive rock band EYEVORY "Aurora" appears as a limited vinyl edition (180-gram press / flip cover). Musically active since 2012, the Bremen formation EYEVORY has been dedicated to their demanding Progressive Rock sounds ever since. Thus, the sound technically placed in the 70's formation around the two front women JANA FRANK (bass) and KAJA FISCHER (flute, keyboards) since then released three successful longplayer and were already together with rock greats like SAGA, MANFRED MANN'S EARTH BAND, DORO PESCH and RAY WILSON (ex-GENESIS) together on stage. Three years after the release of their critically acclaimed concept album "Inphantasia", the two-time winners of the German Rock & Pop Award ("Best Progressive Band") are now releasing their new studio album. The virtuoso playful quartet on "Aurora" convinces with a brilliant mix of progressive / hard and folk rock, the exciting musical journey goes from epic songs and soulful mid-tempo numbers to spherical power ballads.

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